《圣礼之争》是拉斐尔在1511年（27歲）时创作的文艺复兴全盛期风格的藝術作品，属于文艺复兴时期时期的宗教绘画题材的藝術作品，《圣礼之争》的尺寸，使用湿壁画，目前该藝術作品由宗座宫保管。
《圣礼之争》
《圣礼之争》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣礼之争》
藝術家名稱：拉斐尔
馆藏地：宗座宫(宗座宫共有42件藏品)
圣礼之争是拉斐尔在1511年（27歲）时创作的文艺复兴全盛期风格的藝術作品，属于文艺复兴时期时期的宗教绘画题材的藝術作品，圣礼之争的尺寸，使用湿壁画，目前该藝術作品由宗座宫保管。
圣礼之争是拉斐尔在梵蒂冈签字大厅的壁画，在这幅画中，拉斐尔创造了一个横跨天地的场景。全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。云层上面，基督处于光环中，旁边是圣母玛利亚和施洗者约翰。圣父坐在圣子耶稣之上，圣子脚下的鸽子代表圣灵，在他的两侧是由丘比特所展示的四福音书。此外有不同的圣经人物，如亚当(最左，赤裸胸膛的)，雅各(最右，穿红色长袍持剑)，摩西(右，带着光明的角和十诫的石板)，都在旁边。云层下面代表人间之景，祭坛上放着圣餐，两侧是神学家，他们在展开对圣体的学术研究。圣餐是整个画作的中心和消失点，从而把天上和人间的动律结合起来。在祭坛的两边坐着在四世纪时为基督教教义的确立、圣经经文的订正以及使基督教被定为罗马帝国国教做出重要贡献的四位教父，他们分别是哲罗姆、格利戈里（尼斯的）、阿甫罗西和奥古斯丁，尽管他们相互之间并未谋面，但拉斐尔还是把他们画在一起，对基督的身体、血液、灵魂和神性是圣餐进行讨论。
《圣礼之争》藝術家簡介
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
1483年4月6日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺，其父乔万尼·桑西是位默默无闻的画家。拉斐尔长大后，乔万尼发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学画。在父亲去世后，拉斐尔师从佩鲁吉诺，他学习老师的绘画风格，每一细节的模仿上都异常逼真。1502年，拉斐尔受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》，并于1503年完成。1504年，拉斐尔在佛罗伦萨的圣弗朗切斯科教堂创作了《圣母的婚礼》，这幅画表明他在技巧上超越了佩鲁吉诺。1509年10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。之后他名声大噪，有创作了许多作…
