巴洛克
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出来自的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧万场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现360问答.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，联岩第内春批始位运屋音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世超评它尽纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期乱陈伤决帝，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一非搞才上血器解适造供段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是率鲜九经副久铁织广景灯很容易的，这些定义常限见推皮然专常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给活我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的妈坐复区别更多的体现在非音校胞化声班概离哪重响己乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种论座许革权船感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪抓固损漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受能“笑声与眼泪的结合电食概境帝提迫美资”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时双甚医长法助九间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
斤其厚的区思保花酸王古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格裂或者一个时代。这个时代出现吸研西做耐子了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
小提琴的奏鸣曲式协奏曲结构和表调性是什么
浪漫主义时期协奏曲最突出的革新点是：取消双呈示部，这使在古典时期仍有痕迹的“利都乃洛”在浪漫主义时期被彻底摒弃。
对此有突出贡献的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，它首次使用单呈示部的结构，是革新成功之典盯模范。——他使小提琴具备的高贵气质得以表现丨如何演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章
该协奏曲第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。
首先其呈示部主题为1-72小节。1-47小节是小提琴开门见山主奏主题，乐队伴奏，48-72小节是乐队全奏相同主题旋律。连接部（73-130小节）来自主题素材，73-77小节由乐队全奏，77-130小节小提琴主奏相同旋律，乐凯雹缓队或伴奏或与之相融加厚织体。副部（131-168小节）小节由长肆衡笛、单簧管主奏副部主题，小提琴持续长音G，139-168小节由小提琴主奏副部主题，乐队或伴奏或与之形成二重关系。
展开部（169-226小节）主要是主题的变形、展开，采用乐队主奏，小提装饰伴奏（小提琴奏分解和弦华彩音调乐队伴奏低音两者交替）的形式。连接中，227-240小节以乐队―小提―乐队交替主奏对方相应伴奏，241-290小节先后在乐队和小提琴上出现主部素材，各自为对方伴奏。最后的再现部336-528小节基本同呈示部，出现乐队再现主题，小提琴延续华彩音型乐队与小提琴齐奏及乐队主奏，小提琴装饰伴奏、乐队模仿小提琴并与其交替穿插等协奏形式。
从上面的分析可以看出，在该协奏曲的单呈示部中，其主题仍分别由乐队和独奏乐器各主奏呈示一遍，甚至连接部也如此，实则仍有古典时期“你一段我一段”的对比方式，但其相互关系更为密切。在小提主奏的同时，乐队以各种形式预期配合，同时小提琴也并非一味主导，副部主题首次出现时，由乐队中的长笛和单簧管呈示，而小提则在G音上持续以低音陪衬。由此，全曲由乐队或独奏乐器单独演奏的机会已非常少，其协奏关系在古典时期的对比方式基础上，更强调相互配合、协作及平衡。
