画家波提切利作
《春》其高直守食战七强渐是意大利著名画家波提切利根据意大利诗人波利齐安诺的寓言长诗《吉奥斯特纳》中叙述美神维纳斯的一段故事构思而成的作品。画面描绘了在清晨幽静的桔林草地上,遍地鲜花盛开,身着盛装的美神维纳斯略带愁容,注视着前方。在她的左边是象征着“美丽”、“贞淑食二运某村胡垂条住”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼,沐浴在森林的阳光之中,正相互携手翩翩起舞,透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态,轻盈优美的其州鲁旧放舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。在三女神的左侧占领条情都触止审肉最有显著地位的健美青年墨丘利(必土马歌市群希腊神话中的“赫获伯达型导权督互成死模尔墨斯”,是宙斯和刑九分兵优次程海亚之子)手执神杖,举首仰望,正在用神杖驱散冬日的阴云,好似点化万物的使者,给大地带来春的信息。维纳斯右侧的一组神像中,西风神泽费洛斯鼓胀着双颊,正粗野地追逐着奔跑着的少女克罗里斯。当口含一枝小花的克罗里斯被俘获的一瞬间,她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神,而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。在维纳斯的头顶上方,飞翔着的小爱神丘比写跑调特蒙着双眼,正瞄准那专帮图观句鸡改输吧于早位贞洁的少女,企图用他的金箭将她引入爱河。《春》表现的是春天里的美好故事,带有浓厚的理想和神秘色彩。
文艺复兴画作《手持圆形圣像的年轻男子》天价售出，名画的价值在哪里？
因为这幅作品是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利的代表作品，不仅具有很高的艺术审美价值，也反映了一个时代的艺术特征。
波提切利是文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的代表画家，也是佛罗伦萨画派最后一位画家。他注重用线造型，取材多为文艺复兴时期的文学作品和神话传说，正是因为这样的主题，在文艺复兴这样的特殊年代。更能弘扬出的人精神和以人为本的艺术内涵。这件作品是在前段时间，纽约为时间1月28日，那天拍卖出去的价格在波提切利的艺术作品中排名第二。大部分人知道波提切利的作品，可能就是《春》和《维纳斯的诞生》但是万万没想到的是祝福作品拍出来天价。除了波提切利的著名程度之外，在很大程度上有一部分原因是情怀价值。波提切利从小到大都很聪明，也特州圆别努力，继承发展了老师的绘画技法，而又有了突破。不仅成就了佛罗伦萨画派，也成就了自己。在课堂上学习外国美术史，光是听到波提切利的名字都特别的热爱，想象他在画室中画画的样子，好像就很美好。
这幅作品采用了金字塔的构图样式画面中的男子手持圣像，眼睛忧郁，呈现出典型的波提切利风格，仔细册凳塌去端详，这幅作品中的男子和波提切利在春和维纳斯的诞生中所呈现的人物画法相一致。在过去的几十年里，就是作品都曾经在国外的各大展览上展出过。
我们回想一下比他稍微晚一些些时间的作品，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》同样的也是一幅肖像作品，这幅作品早于《蒙娜丽莎》。作品中的人物肖像并没有太大，但是整体细节特别的精致。这样的创作方式，因为这幅作品加分，从而才能卖出怎么高的天价。波提切利抛弃了原本的人物肖像创作方式，他的这种绘画风格引领了当时的一代人。就这幅作品而言，其中最主要的不是波提切利高超的艺术绘画技巧，更多的是作品传达出的内在精神粗携气质。你代表了文艺复兴时期，艺术家通过各种各样的形式来宣扬人，体现人的价值。
这幅作品的独特之处至今还没有完美的解读，除了它独特的构图和线条的流畅以及反映的人文精神，我相信还有其独特的魅力，也希望在未来，能看到更专业的艺术教育家对它的解读。
