象征主义美术
我个人比较喜欢克利姆特的作品。
他的《莎乐美》中的人物，就像一的荡妇。
而他的《吻》中，男主人公秋和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。
还有一幅，我忘了叫什么。山步检画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。
雷东又独李你担用知此互，奥迪伦(1840-1916)
法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风360问答格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。
1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。
雷东的值作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛伯消时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。
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象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征怕海需飞风营盟是宜阻次主义诗人卡恩在1886年的一温决文兵眼深松篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特民设相括征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主区山执为首劳举失二况片义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里见热贵日关宁写埃在一篇评论高更宣庆食情夜脸的文章中概括了象征主义的艺术推许黑汽动修穿气预良哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的消括理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被强认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因乐而是装饰性的，因为严格地说请，正如埃及人，或许更如常烧由垂掉促确盾终月生希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(爱德华·蒙克,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
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象征主义
是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
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有一个俄国的画家叫雷东，求他的简介
雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，因为体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤癖，喜欢独自其想。1870年普法战争中，雷东从军作战，但不久即野睁病例，病中受科罗的影响，开始作风景画
中文名：雷东
出生地：法国南部的波尔多
出生日期：1840年4月20日
职业：画家
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奥蒂诺·雷东
象征主义大师奥蒂诺·雷东(Odilon Redon，1840–1916)
，
他与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。
雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，因为体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤癖，喜欢独自其想。1870年普法战争中，雷东从军作战，但不久即病例，病中受科罗的影响，开始作风景画，并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年他39岁的时候，才开始决心从事绘画；他的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。雷东的创作生活可以分为两个阶段：第一阶段从1879年至1889年，主要从事石版画创作。主要作品有《在梦中》 (1879)、 《埃雷东：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅颂》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安东尼的诱惑》、 (1888)等石版画组画。在这些作品中，雷东以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马。…·等等。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的先驱。因为这一时期的作品均为黑色石版画，所以被称为"黑色时期"。
雷东创作的第二阶段是从1890年开始直至去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时，他开始画油画和粉笔画作品，内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像，那纯令鲜艳的色彩同他的版画相比判若两个世界。尤其是粉笔画，是雷东艺术的一大特色。
粉笔画(英语Pastel)是从古代文艺复兴大师们使用红垩笔、白垩笔作画的方法发展而来的。在18世纪开始有多种色彩的粉质画笔，19世纪后期这种材料已普遍流行，印象派画家雷东、劳特累克等人均擅长此法。它是在各种色泽的、表面肌理有绒质效果的特制画纸上
用粉质的多种色彩的粉笔作画，由于质地效果很美丽，使画面产生天鹅绒一般柔和的效果。同时，它不必再携带画笔，调色板和水(或油)壶，使用起来十分方便，因此特别适合于现场写生和速写，很受19世纪末画家的欢迎。
雷东的许多重要作品均以粉笔画完成。例如《向达·芬奇致敬》、 《显灵》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非困仿常新颖的创造。
雷东之所以画花，是他从花看到人，他说"花朵和人的颂尺岁面孔一样，=朵就是一个谜"，"它是灵魂的反射。"从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做"神秘的色彩作曲家"
