什麽是象征主義?
問題一：什麽是象征主義 象征主義，名詞源于希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木闆（磨凳或一種陶器）分成兩半，主客雙方各執其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經演變，其義變成了“用一種形式作爲一種概念的習慣代表”，即引申爲任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實質，含義遠較比喻深廣。是19世紀末在英國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。?
問題二：象征主義和後象征主義的區别 前象征主義主要是指：19世紀後半葉産生于法國的詩歌流派.
代表人物是：波德萊爾、魏爾倫、蘭波和馬拉美.
波德萊爾的十四行詩《應和》首次提出著名的象征主義“應和”論.認爲自然界萬物互爲象征,組成“象征的森林”,而人的諸感官之間亦相互應和溝通,最重要的是人的心靈與自然界之間也是互爲應合、交流的,詩就是這種象征、應和的産物.故該詩被譽爲“象征主義的 *** ”.前期象征主義随着1898年馬拉美的逝世而告終.
瓦萊裏以音樂化爲核心的象征主義詩論
保爾・瓦萊裏（1871-1945）,法國人,1912年出版《舊詩集存》,1912年發表長詩《年輕的命運女神》,1922年出版詩集《幻美集》,其中《海濱墓園》标志着其詩歌創作的頂點.主要理論著作有《尤帕利諾斯》、《靈魂與舞蹈》、《文學雜集》和三本續集.
象征主義的現實存在
第一,象征主義追求高于現實世界的豐富心靈世界及其内在生命力.
象征主義詩人視現實世界爲可鄙的、不真實的,他們力圖超越現實而進入超驗的心靈世界和“内在生命的實體”,他們感到真切存在的隻是“大自然和生命的某些面貌以及人類的某些作品”所賦予的 *** ,使人能從中汲取“珍貴的感覺、無限豐富的思想以及思想、情感、嚴謹的幻想的奇妙組合,還有與神秘相連的 *** 和活力”,并孕育出“應合”的象征主義詩作.
第二,象征主義追求一種“創造讀者”的自由的藝術創新.
象征主義詩歌要選擇趣味高雅的讀者作爲對話人,同時要通過形式的探索和實驗,打破讀者舊的審美習俗和惰性,培養和“創造”出有創造性的新讀者.
第三,象征主義詩人雖有文筆、手法、見解、感覺和寫作方式及美學理想等許多方面的差異,但他們之間在精神上卻有着高度的一緻性與強大的凝聚力,即他們反對隻寫人類的共相與普遍性,而高度重視個性、個體的内心活動與反應,人之爲人的獨特性,力圖重建個體的精神史.
象征主義的界慧州定：音樂化
首先,音樂化是指詩的語前遊蔽詞關系在讀者欣賞時引起的一種和諧的整體感覺效果,也即語詞與人的整體感覺情緒領域的某種和諧合拍的關系.
他說：“詩是一種語言的藝術,某些文字的組合能夠産生其他文字組合所無法産生的感情”,這就是“詩情”,而所謂“詩情”,是“一種興奮和迷醉的心情.它是由于我們的某些内在情緒,肉體上的和心理上的,與某些引起我們激動的環境（物質的或者理想的）,在某種程度上的吻合而引起的”,作爲“詩的藝術”,就是要用“語言手段”“引起類似的心情和人爲地促進這種感情”,也就是使“語言結構”與“詩情”達到一種默契與和諧.詩人就是要通過個人的努力從“全部廣泛的日常語言”的“雜亂無章的混合體中汲取”成分,“用最平常的材料創作出一種虛構的理想秩序”,這種詩的語言,“能夠創造詩情世界”,能夠使人“恢複”詩情,“并直至人工地培養這些感覺官能的自然産物”,也即使詩的語言與詩的感覺、心情達到高度的和諧.
問題三：西方象征主義的代表人物 現代主義文學中形成最早、時間最長和影響最大的文學流派。
象征主義文學的特點：
1、強調主觀真實，并将象征作爲主要創作手法，因而得名象征主義。
2、運用聯想、暗示、烘托等手段來表現主題，并大量采用象征聯想來激發創作靈感。
3、強調感覺的移借。
4、追求詩歌的雕塑美和音樂美；追求形式的工整和音韻的和諧。
象征主義文學是起源于19世紀中葉的法國，并于20世紀初期擴及歐美各國的一個文學流派，是象征主義思潮在文學上的體現，也是現代主義文學的一個核心分支，主要涵蓋詩歌和戲劇兩大領域，其影響力一直持續到今天。西方主流學術界認爲象征主義文學的誕生是古典文學和現代文學的分水嶺。
法國詩人夏爾・波德萊爾和美國詩人愛倫・坡是象征主義的先驅。盡管“象征主義”一詞最早出現于1886年，但波德萊爾和愛倫・坡早在19世紀中葉的創作就最初涉及到了一些象征主義的理念。
概述
19世紀80年代中期在法國正式打出旗号的象征主義是對以孔德爲代表的實證主義哲學和以左拉爲代表的自然主義文學的反撥。在象征主義者看來，實證主義隻知機械的論證實際事物之間的因果關系，自然主義則側重遺傳和環境對人性形成的影響，這些都無法揭露藝術的本質。象征主義者們主張發掘隐匿在自然界背後的理念世界，憑個人的敏感和想象力來創造超自然的藝術。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主義的哲學基礎。
象征主義者在題材上側重描寫個人幻影和内心感受，極少涉及廣闊的社會題材；在藝術方法上否定空泛的修辭和生硬的說教，強調用有質感的形象和暗示、烘托、對比、聯想的方法來創作。此外，象征主義文學作品多重視音樂性和韻律感。
作爲一個國際性的文學思潮，象征主義在各個國家、地區的發展特征不盡相同，這涉及到各個國家民族氣質、文化傳統以及作家個人氣質等等複雜因素。法國的象征主義比較精純，而英美的象征主義則顯得比較駁雜。象征主義文學在詩歌領域内的成就最高，諸多20世紀最偉大的詩人都可被歸于象征主義詩人之列。此外象征主義在戲劇領域也取得了一定的成就。
先驅者：波德萊爾和愛倫・坡
美國詩人愛倫・坡的理論和創作對法國象征主義的形成産生了重大影響。他在《詩歌創作原理》中倡導反自然、反說教的詩學主張，并強調形式美、暗示性和音樂性，可以看作是象征主義的理論濫觞。
法國詩人夏爾・波德萊爾的詩集《惡之花》（1857）則可以看作是第一部具有象征主義特質的詩作。在《惡之花》中，波德萊爾用肉感的筆調描寫病态的 *** ，歌頌“心靈與官能的熱狂”，但也表達對光明和理想的追求。在文學史上，《惡之花》可以看作是浪漫主義和象征主義之間的過渡作品，仍然襲用傳統的詩歌韻律，仍然依靠修辭的作用。但這卻是第一部以城市和社會中的人性之醜惡作爲審美對象的詩作，表達了現代人在社會醜惡中焦慮、煩躁的狀态。
前期象征主義：魏爾蘭、蘭波、馬拉美
繼波德萊爾之後，19世紀70、80年代蜚聲法國詩壇的保爾・魏爾蘭（1844－1896）發揚了象征主義者強調詩歌音樂性的一面。魏爾蘭在其《詩的藝術》（1884）中主張：詩歌應該首先具有音樂性，那是流動的、朦胧的、清靈的；選詞上要求模糊和精确相結合；要色暈而不要色彩；不要格言警句、插科打诨類的東西。總之，詩歌要追求一種彌漫滲透的氣氛。
魏爾蘭的詩作親切自然，韻律之美妙在象征主義詩人中獨樹一幟。代表作品還包括《三年以後》（1866）、《白色的月》、《獄中》等等。
70年代初曾一度和魏爾倫發生同性戀情的詩壇奇才阿爾蒂爾・蘭波（1854－1891）爲法國象征主……>>
問題四：漢語言文學，外國文學專題，論述題，什麽是象征主義 象征主義文學
A、曆程：夏爾・波德萊爾(1821-1867)，在19世紀中葉獨步文壇，标新立異的奇才，以驚世駭俗的詩集《惡之花》(1857)和數十篇見解獨特的文藝批評，赢得了巨大聲譽，被譽爲唯美主義和象征主義的共同先驅。(1)他把醜與惡升華爲藝術美，爲後人表現社會的病态美開辟了道路。(2)他把詩歌從大自然拉進大都市，以其獨有的角度深入描寫畸形變态的巴黎生活，爲詩歌創作拓展了一個新領域。(3)以其“通感”理論，爲象征主義奠定了理論基礎，《感應》一詩，把世界看成是象征的森林，認爲主客觀之間、人的各種感官之間，都存在着某種神秘的聯系。
70年代，象征主義在法國崛起，一批苦悶彷徨、憤世嫉俗、玩世不恭、而又情感纖細、才思敏捷的青年，組成了許多文學團體，出版了許多文學刊物，他們轉向内在的世界尋求真實。1886年莫雷亞斯發表了《象征主義宣言》，使這一新的流派得以定名。
B、理論：反浪漫主義、唯美主義、現實主義和自然主義。力圖重新把握文學的特征，努力探求主客觀之間的契合點，因而，“通感”便成了象征主義的理論基石。他們認爲，在可感的客觀世界深處，隐藏着一個更爲真實的、真正永恒的世界，人們隻有憑本能的直覺才能領悟。而藝術地傳達出這種秘密便是詩人的最高任務。真正的詩人，有不同于常人的感知力，能夠深入把握光怪陸離的自然和人生，達到物我相通的境界，創造出神韻獨特的藝術。
C、風格特色：蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，詩意飄忽，半明半暗，留下更多品味餘地。另外，對音樂的追求，使詩歌富于樂感，内在韻律的豐富，更增添了詩歌夢幻般的詩意和多義的魅力。
D、代表作家：(1) 保爾・魏爾倫 (Paul Verlaine ,1844-1896)，法國著名的象征派詩人。60年代開始寫詩，深受帕爾納斯派影響，第一部詩集《感傷集》(1866)，便顯示了他以暗示手法表達複雜感情的才華。1871年，他結識詩人韓波，次年一起前往倫敦、布魯塞爾等地，其間創作的《無言的羅曼斯》(1874)是他最成熟之作，音樂性、暗示性都得到了充分的展示。另有詩集多種。他的詩作，情緒憂郁，韻律講究，于樸實流暢的詩句學面，隐含着人生的苦痛和悲涼。
(2) 阿爾多爾・韓波 (Arthur, Rimbaud,1854-1891)，是最具反叛精神的一位象征主義詩人。他的創作期隻有五年(從16歲到20歲)，留下的作品隻有140電首詩歌和兩部散文詩，但他的地位不可動搖。他認爲詩人應是“通靈者”，其任務是通過感覺的“錯位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文學的煉金術》等詩，形象地發展了波德萊爾的“通感論”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰麗的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。
(3) 斯蒂芬・馬拉美 (Stephane Mallarme,1842-1898)，象征派的泰鬥。他潛心研究詩論，寫有《音樂與文學》等論著。他是“純詩”論者，詩歌形式極爲嚴謹，強調音樂性，認爲詩人的任務在于以奇異的手法去揭示平凡事物背後的“絕對世界”。他的詩作不多，但構思精巧、思想深邃，而又晦澀難解、充滿夢幻色彩。著名的有《牧神的午後》(1876)、《骰子一擲絕不會破壞偶然》(1897)。馬拉美被公認爲象征派領袖，還因爲他在巴黎羅馬街五号的寓所，持續十年舉行“周二聚會”，座上客有紀德、瓦雷裏、克洛代爾，以及英國的王爾德、比利時的維爾哈倫、德國的奧格爾格等。90年代，這一聚會解體，标志着象征主義運動的衰亡。
附 :後期象征主義
一、什麽是象征：
象征（Symbol），在古希臘是指“拼湊”、“類比”。最早……>>
問題五：爲什麽說象征主義認爲藝術是綜合的 把這種詩歌和中國古詩相比，可以發現是和中國詩歌風格最近的一種，既重情感又重修辭，而不是大片的鋪叙故事。西方詩歌和他們的小說一樣，都有個寫實傳統。從荷馬的伊利亞特，到神曲，到浮士德，到莎士比亞，無論是虛構還是事實，西方詩歌離不開長篇累牍的講故事，而很少純粹的抒情和寫感覺。就像我們的叙事小說不發達，他們的主情詩歌也不發達。但是東西方文學的美神都會逐漸光顧那些荒蕪地帶。晚期從寫實詩歌的窠臼脫離出來，也是西方詩歌的一個必然，而象征主義的純情，與有功焉。
西方象征主義對中國詩歌發展的
衆所周知，1917年前後的五四新文化運動爲中國文學的現代化帶來了動力與契機。而以新文化運動爲背景的五四文學革命則是中國文學現代化進程開始的标志。“文學革命既是文學發展自身孕育的結果，是社會變革與社會轉型的産物，而外國文藝思潮的影響，則是不可忽視的重要外因。”①
“‘象征主義’是現代主義文學運動中最早的一個流派，它的出現，是歐來自美傳統文學和現代派文學的一個分界線。”②它首先興起于19世紀中葉360問答的法國，後來波及歐美諸國，興段卻程促煤爲一代詩風。象征主義運動可分志絕再趕孔衆希剛足爲前後兩期。前期從19世紀中葉到世紀末，主要代表詩人有魏爾倫、馬拉美和韓波。1886年，法國青年詩人讓·莫雷阿斯正式提出了“象征主義”這個名三稱，并發表了《象征主義宣福幹每培議言》。前期象征主義主要興盛于感紹也大着少肉頭法國，體裁則主要是詩歌。後期象征主義迫怎磁白隻該富實貴魯久始于20世紀初，到20年代繁盛一時，并由法國傳播到歐美各主要國家，這一時期握映川遊态的象征主義同意象派合流，且吸收了同期其他一些現代主義流派的表現手法，呈現出新的特點。此時的象征主義女魚七斤妒設序也由詩歌擴展到了戲劇等其他領域。主要代表詩人有:瓦雷裏;艾略特、龐德;葉芝;裏爾克等。愛倫·坡·波德萊爾被認爲是留停初跳肥停啊緊交思據象征主義文學的先驅。梅特林百敵則講實鄉也告取克是最有名的象征雜題元乎取友按茶介衣主義戲劇家，他的代表作有《青鳥》等。
象征主義的基本主張是詩歌品例應當表現自我的“内心夢幻”，反對再現現實，并強調要努力捕捉一瞬間的感受和幻覺政染來古溶院秋笑造。在表現方法上，他們反對直陳力加三盾調值濃益權金其事和直抒胸臆。他們善于運用象征、暗示和自由聯想，以構成一種朦胧、銀灰、謎語般的藝術風格。
象征主義在五四時期傳入中國後，因其手法與中國傳統詩歌有着明顯的一緻之處，所以更易被中國作家接受。如周作人就認爲“象征是詩的最新的寫法，但也是最舊，在中國也‘古已有之’”。③興、隐喻與親獨斯敵蒸須優啊所陽象征之間有很多相通之處。因此，“除了大城市節奏、工業性比喻和心理學上的新奇理論之外，西方現代詩裏幾乎沒有任何真正能叫有修養的中國詩人感到吃驚的東西。他們一回顧中國傳統詩歌，總覺得許多西方新東西是似曾相識。這足以說明爲什麽中國詩人能察讨夠那樣快那樣容易地接受現代主義的風格技巧。這也說明了爲什麽振培州嗎上用活手祖他們能夠有所取舍，能夠駕馭和改造外來成分，而最終則是他們的中國品質占了上風。”衣④
按象征主義對中國詩歌不同發展階段的影響，具體而言，可以分爲以下幾個階段:
(一)早期象征詩派
早期象征詩派以李金發出版于1925年的詩集《微雨》爲起點，活躍于20年代中後期，主要代表詩人有:李金發、穆木天、王獨清以及姚蓬子、胡也頻等。
李金發的《微雨》、《食客與兇年》、《爲幸福而歌》三部詩集都可視爲象征主義力作。李金發将詩視爲“個人靈感的記錄”，主張寫詩“不怕人家難懂”，“不希望人人能了解。”“隻求發洩盡胸中的詩意就是。”正因其詩歌語言的晦澀難懂，讀他的詩如同“猜謎”。
他的詩歌比喻奇特，“記憶”有着粉紅色的顔色，甚至會發出奇臭。“衰老的裙裾發出哀吟。”“我的靈魂是曠野的鍾聲”……他還創造出了一系列獨特的意象，并緻力于這些意象的奇特組合和其暗示的力量。如;能濺出血來的死葉，夕陽之火等等。
總之，李金發的詩深受象征主義的影響，形式新奇、怪異、突兀。
王獨清的《聖母像前》以“漂泊、頹傷、死亡、墳墓”這些象征主義的母題作爲其詩歌的基本主題，更多地渲染了病态感情，抒寫了異國情調。
穆木天、馮乃超則注重追求聲音與顔色的朦胧美，講究音樂與形式的美感，視其爲情緒和心靈的形式。蓬子的《銀鈴》、胡也頻的《也頻詩選》等詩集都帶有濃厚的象征主義色彩。
(二)“現代派”詩歌
1932年5月，施哲存創辦文藝刊物《現代》，詩歌在這一雜志中占據了重要地位。刊發了戴望舒、施哲存、李金發、何其芳、徐遲等人的大量詩作。這些詩在題材選擇、審美趣味、語言風格及藝術表現手法方面都有相似之處。以刊物爲中心，形成了一支以戴望舒爲領袖的較穩定的詩人群，即人們通常所說的“現代詩派”。現代派詩人主要受到了前、後期象征派詩歌的影響，追求隐藏自己和表現自己相結合的朦胧美。在表現方法上注重隐喻、象征、通感等手法的運用。詩歌意象繁複、内涵豐富、組合奇特，有“意象抒情詩”之稱。
戴望舒的詩作吸取了象征派的某些表現手法，與李金發的過分晦澀與難解不同，他的詩雖也同樣注重暗示，但并不難理解，反而具有一種朦胧的美，委婉地展現了詩人的主觀心境。《印象》與《古神祠前》都将不确定的複雜的主題隐含在各式意象裏，讀起來回味無窮。《我的記憶》中的意象都取自日常生活，如煙卷、筆杆、酒瓶等，拉近了與讀者間的距離。從《我的記憶》後，戴望舒着重于描寫感覺的複雜性，并賦予感覺以豐富的心理内涵，寫出了自己的微妙感受。即如他曾評價法國後期象征派詩人果爾蒙的詩“有着絕端的微妙–心靈的微妙與感覺的微妙、他的詩情完全是呈給讀者的神經，給微細到纖毫的感覺的。”⑤
此外，何其芳的《漢園集》、《預言》往往通過一個客觀的象征體來抒寫主人公的内在情感，且還有法國象征派追求音樂美的特質。後期的《古城》、《夜景(二)》以後，則具有了艾略特詩歌的某些相似特點。從卞之琳的《魚目集》、《漢園集》中我們也可看出他同樣也受艾略特的影響較深。
(三)“九葉”詩派
“抗戰爆發後，現代詩人群急劇分化，現代詩潮就越過了‘黃金時代’而走向衰落，其藝術風格和表現手法則爲40年代的‘九葉詩人’所繼承和發展。”⑥“九葉”派的主要詩人有:辛笛、陳敬容、杜運燮、杭約赫、鄭敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。
他們以《詩創造》和《中國新詩》等刊物爲重地。他們的詩歌更關注人的精神世界，反對一味地主觀抒情，傾向詩歌轉向内心。如穆旦的《活下來》，唐祈的《三弦琴》等，都展示了人的精神世界。
在藝術上，他們緻力于新詩的“現代化”建設，努力使詩成爲現實、象征、玄學的融彙體。在語言上，他們借鑒了西方現代主義詩歌的表現技巧，增強了詩歌語言的韌性和彈性，豐富了中國新詩語言的表現力。“九葉詩歌的出現，使中國新詩中現代主義詩歌進入了一個總體成熟的階段，大膽地借鑒西方現代派詩歌的同時大膽消化和創新，則是他們成功的内在機制。”⑦
“九葉”詩人有共同的思想藝術傾向也有着自己鮮明的個性和獨特風格。穆旦是其中風格最濃烈，也是最有成就的一位詩人。他先後有《探險隊》、《穆旦詩集》、《旗》等詩集問世。“穆旦對生命意識的自覺感悟與理性沉思中，又交織着他對人類命運、曆史沉浮和民族憂患的沉思，使他的詩以痛苦的豐富和感情的嚴峻著稱。”⑧鄭敏偏愛描寫靜态，從中體會生命情趣，如《金黃的稻束》。陳敬容則長于動态描寫。杜運燮在《滇緬公路》中贊美了堅忍的民族精神。
總之，象征主義對中國現代詩歌的方方面面都産生了重大影響，值得我們一再研究，從中汲取營養。不管是對過往創作成果的研究、經驗的總結，還是對今後的創作、理論方面的指導等，都具有極其重要的意義。
注釋:
①錢理群.溫儒敏.吳福輝.中國現代文學三十年.北京大學出版社.1998. 12.23.
②陳慧.西方現代派文學簡論.花山文藝出版社.1985. 41.
③周作人.《揚鞭集》序.周作人散文第2集.中國廣播電視出版社.1999. 263.
④王佐良.風格和風格的背後.人民日報出版.1987. 83.
⑤戴望舒.西萊納集·譯後記.戴望舒詩全編.浙江文藝出版.1989. 236.
⑥朱棟霖.丁帆.朱曉進.中國現代文學史 1917-1997(上冊).高等教育出版社.1999.215. 304.
⑦⑧陳維松.論九葉詩派與現代派詩歌.文學評論.1989.第5期.
參考文獻:
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⑵陳慧.西方現代派文學簡論.花山文藝出版社.1985.
⑶朱棟霖.丁帆.朱曉進.中國現代文學史 1917-1997(上冊).高等教育出版社.1999.
⑷吳中傑.吳立昌.中國現代主義尋蹤.學林出版社.1995
⑸肖同慶.世紀末思潮與中國現代文學.安徽教育出版社.2002.
⑹唐正序.陳厚誠.尹鴻.20世紀中國文學與西方現代主義思潮.四川人民出版社.1992.
⑺趙樂甡.車安成.王林.西方現代派文學與藝術.時代文藝出版.1986
張紅，浙江師範大學中文系中國現當代文學專業2006級碩士研究生。
