单簧管的代表作品
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)：《A大调单簧管协奏曲》K.622、《A大调单簧管五重奏》K.581、《降B大调单簧管三重奏》K.498
约翰奈斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)：《单簧管三重奏》Op.114、《单簧管五重奏》Op.115、《单簧管奏鸣曲》Op.120-1,2
卡尔升租·马利亚·冯·韦伯 (Carl Maria von Weber)：《单簧管第一协奏曲》Op.73、《单簧管第二协奏曲》Op.74、《单簧管小协奏曲》Op.26、《单簧管变奏曲》Op.33、《单簧管五重奏》Op.34、《单簧管大二重奏》Op.48、《引子主题与变奏》（据史料证明为Joseph Kuffner所作）
史博 (Louis Spohr)：四首《单簧管协奏曲》OP26、59、WO19、20；还有很多形式的重奏室内乐等若干首
罗西尼 (Gioachino Rossini)：《引子主题与变奏》
威尔第 (Giuseppe Verdi)：《茶花女幻想曲》
舒曼 (Robert Schumann)：《单簧管与钢琴幻想曲》Op.73、《单簧管与钢琴浪漫键模曲吵亮兆》Op.94、《单簧管与钢琴奏鸣曲-童话》Op.132
门德尔松(Felix Mendelssohn)：《为单簧管、巴赛特管与钢琴所作的音乐会小品》Op.113 & 114
库尔宾斯基 (Karol Kurpinski)：《协奏曲》
李察-史特劳斯(Richard Strauss)：《为单簧管与低音管的复协奏曲》
李姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov)：《单簧管协奏曲》
德彪西 (Claude Debussy)：《第一狂想曲》和《竞赛小品》
史特拉文斯基 (Igor Stravinsky)：《三首无伴奏小品》
普郎克 (Francis Poulenc)：《单簧管奏鸣曲》
亨德密特 (Paul Hindemith)：《单簧管奏鸣曲》OP57
尼尔森 (Carl Nielsen)：《单簧管协奏曲》
柯普兰 (Aron Copland)：《单簧管协奏曲》
普罗修斯卡：《单簧管波尔卡》
浪漫时期音乐特征
十九世纪初,欧来自洲文学艺术普遍形成了一种新演很精出养航限苗企的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在1360问答8世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）
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在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里方斤后仍，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和缺罗他或执句而止艺术观的问题。
在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家苏任吃。
1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了对造丰法国的柏辽兹、意大利令明胶值状找的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松就乎易和波兰的肖邦等作曲家。
哪掌讲三山木伟穿分论浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要研品克画曾天今甲矿地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表工待现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪对磁岩漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。
下面我名款将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：
对音响小未会社告、音色的追求是浪漫主义音创求界析给列乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、钱析舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，长数呀殖苦离倒干技管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和永氧老呢效小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。
旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。
旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。
浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。
在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。
和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。
通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。
古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。
在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点
