巴洛克艺术的具体表现形式
建筑
西方毫数点修他实系两都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的占益言克起异矿头典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻360问答辑性，而是追求令人感到意请问右担革接尔袁外的、如戏剧般的神牛界川的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1材审针间营列重584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中树长渐龙客进培温滑基且心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶培车关稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的格杂状味亚构并甚斗现沙《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧封边似注整队性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克景资建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双板度检零粮编移伤需臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复考杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作态儿深严权依规朝鱼如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被官誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有干谈欢则么班较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下县钱那被育候刚真的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有时是建济日米飞层各半筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而此江针总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法国巴洛克雕刻大师有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
巴洛克艺术风格介绍
相比大家都听说过“巴洛克艺术”，但可能很多人都不是很了解这个词，今天小编就向大家介绍一下巴洛克艺术。
巴洛克艺术简介：
巴洛克艺术风行的时间大概是在十六世纪初到十七世纪中期，最先产生的地方是意大利，巴洛克艺术的起源还是发展都与那个时候的宗教有着非常紧密的联系，它在信奉天主教的欧洲发展壮大，随后逐渐的走向了拉美及许多欧洲的国家。巴洛克艺术对世界的影响非常的深远。
巴洛克艺术对于当代的艺术影响表现在很多方面，不论是建筑、家具、装饰艺术还是音乐等等，都深受它的影响。巴洛克的最主要的特点就是注重强烈的情感的表现，它产生的时代就是反宗教改革的时期，所以巴洛克艺术就是要打破文艺复兴时期的含蓄均衡。
巴洛克艺术的特色：
建筑：巴洛克艺术在建筑方面注重的主要是建筑的色彩、光影和雕塑性。在建筑的造型方面利用了很多的波浪状的曲线和反曲县，让建筑富有动感韵律，赋予了建筑强烈的震撼力和震撼力。巴洛克风格的有很多的建筑代表作，非常典型的坐落于罗马的圣卡罗教堂，它的设计师是波洛米尼，这所建筑的平面图和或帆橄榄的形状非常的形似，建筑的周围又有一些错落的小型的祈祷室，这所建筑墙面凹凸的程度很大，带来更郑团清加丰富的光影效果，后来的人认为这些建筑有些矫揉造作，纯粹的是为了装饰而设计，实际上并没有那么喊前实用。
家具：巴洛克家具的风格非常的精致，做工非常的精巧，线条也和柔和，家具的尺寸都是严格的按照人体的尺度和人体结构等，就像是座椅的背面设计成了符合人体背部弯曲的曲线，座面也同样的设计成了曲线，长时间坐在椅子上也不会觉得不舒适，这也许就是为什么到现在巴洛克的家具风格依然很受欢迎的原因。在当时，巴洛克风格的家具大多都用于皇室，采用的都是柚木等昂贵的木材。
以上就是小编介绍的关于巴洛克艺术的相关信息，巴洛克艺术在其他很多方面都有着很深远的影响，像是音乐、绘画等等，今天小编就不在这里一一赘述，感兴趣的朋友可以继续关注我们的网站，会有更多精彩的信息哦!