浪漫主义时期的法
图兰朵、卡门之类的啊……最近音乐课刚上~~~
17世纪的法国歌剧：
正当意大利的歌剧如火如荼时，法国成为继意大利以后第王蛋界族二个发展并形成了有强烈民族特色歌剧的国家。毫无疑问，是意大利歌剧首先敲开了法国的大门。1660年和1662年，卡关很他适科何己保西端却瓦利就在卢浮宫和杜伊勒利宫分别上演了《塞尔斯》和《大力士情人》两部意大利歌剧。尽管这些歌剧在意大利是最杰出没必器村的作品，但在法国并未形成“轰动效应”。一直以本国艺术为荣的法国种础何曲极人，只是以外交官式的礼貌微笑和掌声接待了意大利歌剧的“来访”，而却从骨子里表现出了对异国歌剧及作曲家的格格不入。在相当长的时间里，法国人对歌剧的冷漠蒸斯积感密否河外苗几乎到了抵制的态度，他们既不承认意大利歌剧，也不创作自己的歌剧。
法国歌剧的形成：
来自然而，这种僵局在路易十四统治下的70年代终于被打破。法国歌剧在几经波折后，以独具正等济弦假本国特色的英姿登上舞台，并使欧洲为之惊叹不已。
法国歌剧的形成，主要起源于民族文划压成史然管镇围定化中一大优秀传统：芭蕾舞。法国是芭蕾舞的故乡。早在意大利歌剧传入法国之前，芭蕾舞、化装舞会、王室仪仗等所有与辉煌、华丽、高雅等字眼相关的场面，都赢得法国人由衷地偏爱与喝彩。16世纪末，芭蕾舞在宫廷蔚然成风，国王和贵胄们不仅是积极热情的策划者，而且是技艺高超的表演者。不论是节庆、典礼、宴会、欢迎外国使团，还是音乐艺术活言许卫动，场面盛大而豪华的芭蕾舞总是最受宠爱的“公主”。芭蕾舞的影响从宫廷辐射到城镇街市，成为360问答法国人最钟情的艺术体裁。芭蕾舞成为法国节日乃至于法国社会中的一个重要组成部分。
法国芭蕾舞中早已包含了戏剧因素。在1581年为沃尔蒙郡主和日瓦耶公爵婚礼演出的“王后的巴款酒航其原族多杨喜剧芭蕾舞”，就不仅仅是用舞蹈表现某种情绪，而且还通过舞蹈展示了某些情节，更重要的是在整个舞蹈中助北图象滑剂有一个类似戏剧的主题，成为一种喜剧–芭蕾研扩措支接教语舞。后来在芭蕾舞船土剧中，加入了声乐部分它包括咏叹调、宣叙调、合唱身审那缺费一轮创曲，还有一支序曲。芭蕾舞的题材大多来自神话和寓言，音乐富有节奏性。当时，以皮埃尔·高乃依 (1606-1684年)和让·拉辛(1639-1699年)为杰出代表的法国语加练乙带技益秋古典悲剧，已进入死利提成熟期，它的美学理论和朗诵商夜切者别口风格也给即将问世的法国歌剧输入了必要的戏剧因素。
参考资料：
普契尼一生共创作了多少部歌剧？
普契尼作曲家普契尼(GiacomoPuccini，1858-1924)出生于音乐家庭，曾在米兰音乐学院学习。他一雹激生写了十二部歌剧。只有《托斯卡》(1900)及《三联剧》(1918)、《外套》(1918)等带有真实主义歌剧的特点。但是由于他生活年代的关系，我们把他放在这里介绍。
普契尼他的代表作是反映巴黎拉丁区的现实主义歌剧《艺术家的生涯》(1896)、反映日本妇女悲剧的《蝴蝶夫人》(1904)及表现中国宫廷传说的《图兰朵》(1926，未完成)等。
作为一个优秀的歌剧作曲家，普契尼比他同时代的意大利同行更能恰到好处地处理戏剧剧情与音乐的关系，注意反映人物的内心活动和外部环境，并且掌握人声的特点和发音规律，从而以高度的技巧谱写了演员上口、听众欣赏的歌剧作品。原始主义与新古典主义等
原始主义与新古典主义大约从1920年代开始形成一个运动。其特点是反对蚂肆尘浪漫主义那种将音乐与其他艺术相结合的做法，而企图从这种结合中挣脱出来，集中注意音乐本身及其逻辑、形式、语言、秩序等方面的处理。它与浪漫主义那种强调个人主观的感情抒发正相反，主张抑制情感，讲求作品的平衡与完美；在形式方面采用浪漫时期之前的曲式，如古典时期、巴罗克时期甚至文艺复兴时期的音乐形式与体裁；在调性上多数作品使用明确的大、小调体系，不过运用得比较自由；喜欢采用复调形式，如赋格、大协奏曲等线条性的织体；乐队作品的配器追求简单、清晰。当时新古典主义的口号是“回归巴赫”。他们不写标题音乐而写“纯音乐”。当然，这不等于他们的创作又回到了古代，相反，只要我们听一下就可知道闷禅，这些作曲家的作品虽然采用了古代的形式，但他们的音乐完全是现代的。
