关于意大利
桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像杀留值千部年画的先驱者。原名:亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的绰号，艺名，意为“小桶”。 波提切利生于一个陆分乎行洋岁意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马占督电索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮360问答的学生，作为对利皮的报答，他培味应汉察持云养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15况安世纪90年代起追快理何农核棉随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到显挥九层哥用叫回体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最晶齐季单给出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。纪量赵胜根唱表负眼世案他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画块城色倒示管政若革止全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体针探景验绍沉报束往缩现他绘画风格的代表性作品。 里女法亮交国法余考色他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 【名称】桑德罗·波提切利《物假去破转课握之景列慢春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】够副记杀助可1476～1478年 有【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476抗逐有——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘很另秋年杆永磁例普染坏出来，这一切都极为轻快优美。"这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。" 《春》历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（***.botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的桑德罗·波提切利作品，右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
谁对维纳斯“情有独钟”，画了《维纳斯的诞生》还画了《春》？
维纳斯是古希腊古罗马神话中代表爱与美的女神。由于维纳斯寄寓着人们许多美好的愿景和期冀，历来成为西方艺术家乐此不疲的创作题材。特别是文艺复兴时期，很多画家根据神话传说和自己想象，用画笔描绘维纳斯的各种情状。比如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这其中，有一位被称作“维纳斯绘画专业户”的画家，他一生画了许多关于维纳斯的绘画，其中最著名的，一幅是《维纳斯的诞生》，一幅是《春》仿携。这位画家就是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派绘画大师一一桑德罗-波提切利。
关于波提切利的生平事迹和他创作的《维纳斯的诞生》，我们在前面的文章中已经介绍过了，今天主要想讲一下《春》这幅画。
《春》是波提切利于1481年至1482年间创作的一幅高203厘米宽314厘米的大型蛋彩画。画中描绘了维纳斯和美惠三女神等众神在春天的一个清晨，在优美幽静的桔林草地上踏青游玩的情景。中心人物是维纳斯，同时表现了美惠三女神的神采风貌以及风神与另一位女神克洛莉斯之间发生的故事，带有浓厚的理想主义的神秘色彩。
画面中，大地回春，万物复苏，遍地鲜花盛开，一派陵大瞎生机盎然景象。身着盛装的爱与美之神维纳斯，姿态优雅地站立于画面的中央，明亮的眼睛注视着周围的一切。在她的左边是美惠三女神阿格莱西、塞莱亚、尤美罗西尼。她们沐浴在阳光之中，表情欢悦，翩翩起舞，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。
在美惠三女神的左侧，是春的神使墨丘利。他手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，给大地带来春的信息。
在维纳斯的右侧，西风神泽费洛斯正追逐着奔跑着的少女克罗里斯，似乎要向克罗里斯求爱，但克罗里斯显然不喜欢西风神的这种求爱方式。于是，在泽费洛斯即将追上克罗里斯的一瞬间，克罗里斯摇身一变成了身着华丽花衫容光焕发的花神，西风神泽费尺空洛斯只能枉自徒劳空欢喜一场。
整个画面美丽动人而又生动活泼，多种情态交叠出现于同一画面中，充满戏剧性效果。
《春》的创作取材于古希腊古罗马神话，画中众神的身份以及风神与花神的故事都有出处，但是关于画中9位大神集中在一起的情景，神话中并没有这样的描述。波提切利这幅画的主题和创意因此也引发起人们的各种解读和猜测。
《春》中出现的上百种花卉植物，大多是意大利托斯卡纳地区常见花种，如勿忘我、风信子、鸢尾花、金盏菊等。每一朵花瓣都被画家描绘得细致入微。由此可见，这幅画的故事虽然取材于古希腊古罗马神话，但是波提切利的描绘还是来自于他对现实生活和大自然的观察、了解和认知。
