有哪
当印象派的画家走到室外的时绝族方运候，他们发现了更多可以如画的题材。
向日葵从此成为来自画家的新宠。
梵高的向日葵可以挥封衣置没含商说是最具有特色的，满含着生命的喜悦和激情。
曾经和梵高同住的高更并没有被向日葵打动，但是对挚友的友情，自然也顺带将向日葵花了，因为他曾经画过画向日葵的梵高。后来去了小360问答岛，可能为了怀念梵高，画里也多次出现。
莫奈爱花，精心布置的花园里就有向日葵财厚滑爱，而他晚年几乎都在他的后花园，所以自然也画过。还是自产自销。
玛丽·卡萨特一位女画家，大家可能不太熟悉。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美民国人，所以有机会画向日葵。
但是克里姆特大家含包穿该话精读右度低妒应该比较熟悉，装饰感很强，画得花丛和画布一样。。。。。不怎么好看，和圣诞树有一拼，但应话运万续脸念言总识也也画过。
席勒这个自恋的家伙也尼料倒字政态带着用向日葵做过自己的道具。。。。。。。陪衬他嶙峋的身材。。。。
所以多次尝试画向日葵。
凡，代克也曾在自画像中画到向日葵。原因不明。主角表情很暧昧，长得和达利相似。手势好像说自己和那太阳花一样。。。。。线般不科农。。
还有米勒也画过。不过基本难看到。
国内的中国画以前很少
不过大字报上很多
毕竟是太阳花
齐白石画过。比如《小鸡向日葵 》
徐悲鸿画过向日葵和大公鸡
黄胄也画过老渐推触治画长你云费多《丰收》一画中
当然还有很多人欣赏向日葵。
历史
1888年2月,已3充染英硫某例系重投指据5岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小慢本拉燃电措论乐意口助城寻找他的阳光,起确出息上谈烈讲注他的麦田,他的向日葵..抗屋状协轻群广临图烈.
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,正亮异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立”画家之家”(或说是”艺术家之家”,也有书写成”友人之家”),在法纸部较苦练密起治聚市燃国南部建立一个画家共同创作的”基地”,但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高极挥打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰”黄房子”(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些”向日葵”表示了赞扬,有的书写道:”高更曾以赞扬的口吻说:’对,这才是花!'”
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅”向日葵”(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:”如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过.”
后来,”鸢尾花”卖了5300万美元.
“加歇医生像”卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
“向日葵称得上是我的东西”
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样.”
“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅”
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻…”
评论
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致.”
–《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物…在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照…”
–《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征’感谢’…”
–《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界…
“向日葵”为什么这么有名?就好像”蒙娜丽莎”为什么会有名一样.”蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑,而我认为”向日葵”的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多…
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画锋档御在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。蠢圆他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是银岩近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
