美术中国古代山水名画的欣赏短文如何写
读《古代山水画》有感 中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。同时伴随着每一时期山水画发展到一定高度，又出现了画理画论，那么这些画理画论都是我们后辈所要深入研究的。 最近我略读了其中一些，感触很深。从顾恺之的《画云台山记》到宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》；从荆浩的《笔法记》到郭熙的《林泉高致集》；从董其昌的“南北宗论”到石涛的《话语录》等等…….无论画家是侧重技法层面的理论还是侧重精神层面上或是两者结合的理论，都是历朝历代大家总结出的至理名言。无论是哪家哪派，应该广泛涉猎、深入学习。 顾恺之的《画云台山记》更多的是记录山水画构思、构图法，其中也有人物故事。和宗炳的《画山水序》比较，《画山水序》是最早的山水画论，而且他用山水体现道，精神层面上的意义重大。“道”是在老庄哲学中经常出现的一个字，“道”既是无形，看不见、摸不着；又是有形，是世间万无物的始基及本根。可以看出山水画不仅仅是表现山川地貌的一种形式，更多的是体道、悟道。他提出的“澄怀观道”更是被历代画家所推崇，成为画家的口头禅。 那么从宗炳的《画山水序》到石涛的《话语录》是山水画理论的又一高度。《话语录》共十八章，每一章围绕一个中心思想论述。那么开头第一章便是围绕“一画”而论，它是山水画的美学本质，石涛的绘画美学即是建立在“一画论”基础之上的。“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根………”（石涛话语录一画章）可见石涛受道家思想的影响是非常大的。一画即道，是无是有，一画下去万画开，可见山水画和哲学之间的关系非常密切，同时也见证了中国山水画的博大精深之处。那么就技法论而言，在第五章笔墨章、第六章运腕章等都有详细的叙述，这里不在一一举例。 写这篇读后感希望更多的绘画爱好者对于古代画理画论能有更深入的了解，就像练武术一样，外功固然重要，也要注重内功的修养。
