说说招贴的概念与功能
世界上早张招贴广告英国军队埃及古城底比斯遗址发现份3000年前建设人文字招贴?种招贴用纸帅尼罗河上游芦苇类植物–纸莎草精制成当时种手工纸贵纸幅尺360问答寸只有20×25cm只有富商才用得起招贴文字表述意思:招贴主愿海办换啊基阳最果万意悬赏金币捉拿逃跑奴声隶目前份古老招贴仍保存于英国伦敦博物馆
国外早张通过印刷手段完成招贴则国印刷术士于世纪传入欧洲德国谷登堡又于1450年发明活字印刷才出现当时英国第印刷家威廉·凯克斯首先采用了印刷手段制成招贴并种招贴沿伦敦类大街和教堂门口张歌坚校绍殖晚阶书贴向牧师兜售复活节用教规书籍从此印刷形式害孔能运科赵招贴大流行据美国Advertising Design书记波使端载15世纪时招贴除了口头宣传外唯广告形式
而据我特国考古发现我国早出现张印刷招贴比英国印刷家威廉·凯克斯创制印刷招贴还要早400类只尽才年左右张国招贴11世纪(我国宋画刘格触圆坚理团朝)山东济南刘家功夫针铺张印刷广业反特状总护映土灯告物目前广告物印刷用铜版陈列国历史博物馆内铜版四寸见方上面雕有济南齐家功夫针铺字样间白兔抱铁杵捣药插图右边四字:认门前白左边四字:兔儿记下部说明产品质地和销售办法七行二十八字印刷招贴又兼作针包装纸用
17世纪欧洲工业革命带来工业化使印刷图形材料和制作成本大降低招贴广告也从初始时期进入发达时期招贴作各类商品广告促销商品、促进生产提高生活质量普及教育和科学技术知识方面发挥了空前作用同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能时代已被机械化带来分工所冲破招贴设计成了种独立创造性专业
18世纪许多适合招贴印刷新字体产生始埃及体、爱奥备先轻指西尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体声冲优盟武、哥德体、珍珠体等字体若任帮顶比例、份量和美学上更趋完善除了字体还出现了数百种学科符号系统包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面内容现代招贴广告产生奠定了新语言形式基础
19世纪随着铸铁印刷机、蒸汽动力印刷机、造纸机出现高速印刷形式替代了谷登堡时代手动印刷形式机器生产纸张淘汰了手工制作纸张使招贴印刷效率提高30左右继之摄影术出现及采色石印技术产生又使招贴成大众传播主要媒介大批优秀美术家也开始作招贴广告设计
186量践来需银读传黑秋6年法国朱尔斯·谢雷特(Jules Cheret 1836-1932)巴黎自己印刷厂制作出第张彩色平版招贴象征着现代招贴广告产生谢用者代妈雷特从1866年19世纪末共创造出1000多幅招贴广告其题材从戏剧煤油及电影新星、摩登美女等几乎无所个自包1889年获得了国际招贴展览金奖法国政府授予荣誉勋章逝世尼斯城开办了收藏其作品谢雷特展强览馆被人誉现代招贴之父1881年法国政府鼓励出版自由新法规公布使法国马路街头成招贴海洋招贴被人们当作美术作品欣赏当时作法国新美术运动主要人物:谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力招贴广告们招贴设计上占越成也提高了们作新美术运动画家知名度特别劳特累克招贴画当时被公认世界流美术作品
作新美术运动画家创作招贴广告英某滑和重马损给沉切顾局国有活克创作题白衣女士戏剧招贴曾轰动整伦敦招贴设计界另位英国新美术运动招贴设计大师比亚滋莱则其精美细巧线性装饰形式插图给欧美各国招贴带来强烈而长久影响美国新美术运动招贴广告设计代表人物雷亚德和布拉德利前者受维多利亚风格、工艺美术运动风格及抽象设计风格影响者受英国设计风格影响被人称美国比亚滋莱新美术运动德国青年风格派代表其招贴设计主要代表人物贝伦斯重要贡献于平面设计风格从19世纪花卉装饰风格转变20世纪简朴功能主义风格新美术运动奥地利维也纳分离派代表该派招贴广告设计方面作出主要贡献人物莫测尔招贴采用平面几何形式叠合具有立体派和装饰画特征新美术运动招贴广告显著特征使时期招贴看上去像美术作品新美术运动对招贴广告大贡献使招贴视读普及率上发展了顶峰
1908年英国肯特郡房屋上招贴广告
20世纪由于图形设计师出现和介入使招贴广告更注意商业功能有些设计师受美术领域立体派、未来派、分割派、构成派、超级现实主义和表现主义影响较大使招贴表现形式有了较大变化特别1918年第次世界大战招贴被当作募捐和招兵主要宣传工具:招贴设计师弗拉格自己装扮成萨姆叔叔形象设计成幅征兵广告该招贴广告印刷发和地了500多万份成历史上印刷量大幅招贴第次世界大战结束格罗佩斯德国创立了世界上第所现代设计学校–包豪斯并使现代招贴广告设计走上条正确道路包豪斯招贴设计受风格派和构成主义影响大拜尔作包豪斯招贴设计导师提介功能主义和构成主义招贴上几乎全部采用无饰线字体并利用垂直线形式构图条杆、嵌线、标点符号和方格来分割画面空间形成拜尔式包豪斯招贴设计风格虽包豪斯纳粹党迫害下得1933年解体设计教学体系及招贴设计思想影响了全球招贴设计界具有极重要历史意义与此同时美国由于没受第次世界大战地直接影响经济发展相对较快招贴广告发展也随其经济发展超过了欧洲各国美国人极其讲究实用招贴从开始没有被传统欧洲维多利亚装饰风格所束缚而表现出强烈商业功利倾向重视商品视觉信息传达表现手法既有写实或自主义又有抽象或象征主义说美国自第次世界大战奠定了世界头号招贴广告大国基础并直保持着领先地位当时作美国罗斯福总统新政府机构–WPA推出了其广告规划作系列文化艺术规划项目使1935-1939年5年间有近35万种招贴广告被印成20多亿张印刷品发行全国广告史上具有重要历史意义许多画家也积极加入了场招贴广告运动次运动传播题材包括了戏剧、电影、美术、卫生与健康、打击犯罪活动、住房、教育等招贴设计要求具有定审美标准十分强调艺术性并注重画面信息传播效第二次世界大战破坏性使许多国家政府无力从事招贴宣传而美国战争情报署则委托许多画家、插画师和设计师从事招贴设计1941年联邦政府发起图形招贴设计竞赛主题只有生产才能建立强大防御力量次竞赛等奖得主美国著名设计师卡尔吕还被纽约艺术指导者俱乐部授予高荣誉名誉殿堂奖第二次世界大战还导致大量政治性招贴广告产生美、英、苏等国家都出现了大量反纳粹题材政治性招贴广告而纳粹组织也同期炮制了大量鼓吹法西斯主义政治性招贴广告由于30年代大批欧洲卓越设计师包括包豪斯学校许多师生移居美国致使美国第二次世界大战期间政治性招贴广告艺术水平相当高包豪斯招贴图形导师拜尔移居美国纽约家广告公司任艺术指导并绘制了大量反纳粹题材招贴广告促进了美国反纳粹招贴艺术水准提高战段时间招贴则和平题材多见50年代招贴又开始高度重视商业功能作用专业广告设计师队伍越来越大此时期招贴除采用往惯用写实主义绘画形式外平面剪贴、漫画、超现实主义风格等表现形式用得也多60年代招贴广告贴公寓墙上比贴大街上还多种招贴大都传播某种社会观念而商品信息70年代招贴广告许多大学校园里广泛张贴被称之校园招贴西方大学常思潮活动起源地校园招贴正种思潮活动必产物较具影响校园招贴设计师有萨姆斯和乔治·路易斯等人萨姆斯喜欢用19世纪科学杂志上拍下木刻资料重新拼贴组合招贴画面制作较自由随意并因此形成其独特招贴艺术风格;乔治·路易斯则喜欢利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品典型美国招贴风格
威廉·布拉德利1898年所作招贴广告
1923年德国包豪斯学院设计作品展招贴广告
约斯特·施密特设计
随着经济发展产品越来越丰富市场也由卖方市场转变买方市场招贴作广告表现形式之再只作单纯而孤立推销手段而成市场营销组合之有机环招贴广告作现代市场营销战略部分而发挥使用明确观念首先来自美国发展至欧洲、日本及其经济发达国家进而和更大范围国家和地区发展我国自80年代引入西方市场学之90年代开始对包括招贴内各种广告形式市场营销观念有初步认识正待进步吸引、消化和完善
新艺术运动和现代主义对比有何不同
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
一、简史
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是枣激其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、主要发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏衫团格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
南西(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布凳塌袜拉格(捷克)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)
三、艺术家
1、建筑
奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
2、绘画
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
3、家具设计
卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的装饰艺术
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁画和马赛克画
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
7、招贴设计
阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）
科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）
达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）
凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）
威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）
爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）
现代主义
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。
继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义， 更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。
特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
