印象派与拉斐尔之间共同点是什么
1.都属于印象派。
拉斐尔前派最初的组成人员是皇家美术学院的三个学生，1848年亨特22岁，罗赛蒂21岁，米莱斯20岁，其后加入的4人因为在绘画的能力和兴趣方面没有太多的投入，在拉斐尔前派运动中没有起到太大的作用，反而是在这个团体之外的艺术评论家罗斯金给予这个团体以巨大的鼓舞和支持。在三个主要成员中亨特是最坚定的，但是他思想中坚定的宗教意识虽然符合这个组织最初的理念，但是其作品中模糊的象征意义却不同于其他二人。罗赛蒂徘徊于诗人与画家之间，其作品中的诗意是他的主要风格，而这种诗意是有违于他们的最初理念。作为少年才俊的米莱斯从一开始就渴望得到学院派的认可，所以他的作品中有容易被大众所接受的世俗气息，在皇家美术学院向他发出邀请的时候，自然就心甘情愿的被招安了。三人之后的追随者是伯恩—琼斯和莫里斯，总之这一流派的成员数量上较少。
印象派的成员最初是格莱尔画室的三个年轻人，莫奈、雷诺阿和巴齐耶，其后因为与他们的理念相同的画家越聚越多，形成了影响巨大的庞大团体，到后来甚至出现了美国印象派、英国印象派。其中最有影响的画家有马奈、德加、毕沙罗、西斯莱、劳特雷克，其后加入的并成为新印象派的画家修拉、西涅克，更有被大众熟知的梵高、高更、塞尚，萨金特和惠斯勒在一定程度上也可以归类于印象派。
2 创作的理念
拉斐尔前派追究的是“自然的真实”，而这种追求真实的目的，是为了反对拉斐尔以后矫饰主义的艺术风格，他们向往的拉斐尔以前的那种真诚的艺术，更主要的是中世纪纯净的艺术风格。由于他们年龄和认识上的局限性，他们这种互相矛盾的绘画理念很难落实到实际的创作之中，只是在绘画技巧中采用了一种更为精细的手法，对画面中的细节做精致的描绘，这种所谓“自然的真实”只是一个绘画手法上的革新而已。
印象派则是受当代科学技术的触发，特别是把光学上的发现作为自己的创作理念，他们认为自己的画室就是室外，他们要根据自己的观察，描绘的是阳光下真实的自然。由于铁箍油画笔和锡管油画颜料的发明，印象派的绘画手法采用一种分离的笔法更能表现阳光照射在物体上的闪烁感。印象派直接面对现实进行绘画，他们的作品一反之前油画的深沉与阴暗，一下子变得明亮起来。并且他们立足于当代而不是想象中过去的黄金时代，所以没有文学、历史、宗教的束缚。
3 奋斗的目标
拉斐尔前派奋斗的目标是要与皇家美术学院相对，但是他们只是反对皇家美术学院所指定的那些束缚性的如缓教条规则，而不是反对皇家美术学院本身，他们更想得到的是皇家美术学院的认同，所以米莱斯在接到学院的邀请作为副院士的时候当即就接受了。他们没有美术革命的愿望，只是想用自己的手法表达自己的绘画愿望，所以他们的目标是很容易就实现了。
印象派的目标则要更加广远了，他们得不到法国学院派的认可，也不去追求这种认可，所以更加我行我素，从一开始就对自己的信念毫不怀疑，因为他们已经从英国画家透纳，甚至可以从更早的委拉斯凯兹的作品中看到了曙光，他们相信这种分离的手法一定会得到认同。印象派奋斗的目标是传统世俗的审美眼光，更要创立一种新的美术风格。
4 作品的风格
拉斐尔前派的风格具有很深的文学与宗教意味，在表现手法上使用小型画笔作最精细的描绘。画派成员因为都接受过美术学院的传统教育，早期作品与后期作品在风格上没有太大的变化，只是在传统的路子上让色彩鲜亮了起来，并且有了更多的细节描绘。最突出的风格可能就是他们对于宗教题材采取的不同于前人的表现形式，前人宗教题材作品中的神圣化被他们改变为现实化，这是他们前所未有的一大创新。
印象派画家中大多数都没有受过学院派的严格训练，所以在手法上不会受古典绘画技法的限制，他们的描绘更加自由，铁箍画笔所产生的笔困竖触更符合他们的画风，新印象派的小色点更是前所未有。因为性格爱好的不同他们没有统一的风格，每个人都具备自己的特色，并且每个画家在不同的创作阶段也会有不同的风格，例如莫奈汪橡大晚期因为视力的原因作品更具有抽象画的特色。
5 后世的影响
拉斐尔前派的影响仅限于英国，主要是在实用美术方面，他们唯美主义的特色满足了新兴资产阶级的审美需要，对美国的中产阶级也有一定影响。在亨特、罗赛蒂和米莱斯的第一波运动之后，伯恩—琼斯和莫里斯的影响就更微弱了，他们的理念已经跟不上时代的需要，伯恩—琼斯那种唯美虚弱的女性形象，既没有古代艺术中的神性，也不具有现代女性的活力，只可以作为少数有产阶级的装饰品，莫里斯的壁纸艺术更是如此。
印象派画家不仅个人风格在不停地变化，作为团队来说也是一浪推一浪，新印象派紧接着印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三个画家梵高、高更、塞尚更是对后是艺术影响深远。梵高狂放的笔触直接影响了后来各种表现主义风格，高更影响了对原始主义的追求，塞尚直接影响了以毕加索为首的立体主义，可以说其后各种现代艺术的登台都与印象派分不开。
6 美术史的地位
从以上的比较中我们可以看出印象派在美术史上的重要性，在美术史上的地位早已得到公众的认可，相比较拉斐尔前派却黯然失色。
拉斐尔前派的作品所具有的美感使它成为唯美主义的一支，因为与当时以莱顿为代表的皇家美术学院的作品相比他们之间的区别并不明显，以现代眼光看来这种分别更是微乎其微，人们常常把学院派的波因特、沃特豪斯、戈德华、摩尔、提索特、阿尔玛—台德玛的作品误认为是拉斐尔前派。但正是他们作品中传达出来的美感滋润着人们的心灵，这也他们的巨大功绩，他们作为传统与现代之间的一个过度时期，自有其独立存在的价值。
什么是拉斐尔前派
拉斐尔前派
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，又常译为前讨定流拉斐尔派，是1848年开始的一个艺术团体(也是艺术运动)，由3名年轻的英国画家所发起-约翰·艾佛雷特·来自米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义(Mann垂磁烟物律erist)画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派(Academic art)的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。360问答他们尤其反对由约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺磁黄不等群术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，前拉斐尔派径毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
画派的开端
1848年，拉斐尔前派在约翰·米莱于伦敦的家中发妒选起了。在开始的会面中护系笔多左有约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉排·霍尔曼·亨特三人。罗塞蒂和亨特是皇家艺术学院的学生，他们之前也曾在其他组织中会面过。罗塞蒂是未阶参情职福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)的学徒，他曾前往观赏亨特依据济慈的诗The Eve of St Agnes所绘的作假品，罗塞蒂想要发展一种连结浪漫诗和绘画间的关系。到了那年秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂(William M宁问音约硫久风我门ichael Rossetti吗传零初盟用集, 但丁·罗塞蒂的弟弟)、托马斯·伍尔纳(Thomas Woolner)、詹姆士·柯林(James Collinson)、弗雷德里克·乔治·史蒂芬(Frederic George Stephens)。他们也邀请福特·布朗加入，不过被他拒绝了，但他的画风还是跟他们相当接近。一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
早期原则
前拉斐尔派的原则为以下四条:
要以确实存在的概念来表达
要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们
要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的迫阳任、死记硬背的态度。
以及，最重要的一点，要创作言额时故五过侵出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有著后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了星适型既酸压冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料(Glaze)覆盖在潮湿的白色表面上，以此让氧注杆京虽联序颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
引起的争议
1849年前拉斐尔派的作品被首次展览。米莱所绘的《Isabella》(1848–1849)和亨特的《Rienzi》(1848–1849收齐县里算千检)在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。富系迅呼八终画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写- PRB 的记号。在1850年1月至4月间他们也发行了杂志，名为The Germ。但丁罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔(Coventry Patmore)的文章。但这也显现了为何前拉斐尔派仅维持短暂时间的原因，杂志并不能长时间的维持画派的气势。(Daly 1989)
在1850年，在米莱的《基督在父母家中》(Christ In the House of His Parents)进行展览后，前拉斐尔派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘的像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个名为“The Clique”的画派也极力批评前拉斐尔派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克(Charles Lock Eastlake)也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，前拉斐尔派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬前拉斐尔派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援前拉斐尔派。
在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
后来的发展及影响
1889年。受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯(Arthur Hughes)、弗雷德里克·桑迪斯(Frederic Sandys)、伊芙琳·摩根(Evelyn De Morgan)等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了前拉斐尔派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子-模特儿珍·莫里斯(Jane Morris)发生绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)也成了伙伴。藉由莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了许多室内设计师和建筑师，利用中世纪的风格做建筑设计，以及其他装饰品的设计。这也直接引导了莫里斯所发动的工艺美术运动，霍尔曼·亨特也参与了这项运动。
在1850年后，由于现实主义和科学观点上的着重，亨特和米莱都已经不再直接模仿中世纪艺术。但亨特继续强调心灵在艺术上的重要性，试图利用准确的观察和研究来调和信仰与科学两者，而前往以色列和埃及以圣经故事作为绘画的题材。相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。
拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。
画家列表
前拉斐尔派成员
詹姆士·柯林(James Collinson) 画家
威廉·霍尔曼·亨特 画家
约翰·艾佛雷特·米莱 画家
但丁·加百利·罗塞蒂 画家、诗人
威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)评论家
弗雷德里克·乔治·史蒂芬(Frederic George Stephens)评论家
托马斯·伍尔纳(Thomas Woolner)雕刻家、诗人
有关联的画家与人物
福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown) 画家、设计师
爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones) 画家、设计师
汤玛斯·库伯·高奇(Thomas Cooper Gotch) 画家
亚瑟·休斯(Arthur Hughes) 画家、插图画家
珍·莫里斯(Jane Morris) 模特儿
梅·莫里斯(May Morris) 刺绣师、设计师
克莉斯缇娜·罗塞蒂(Christina Rossetti) 诗人
约翰·拉斯金 评论家
伊丽莎白·西德尔(Elizabeth Siddal) 画家、诗人和模特儿
阿尔吉侬·斯文本恩(Algernon Swinburne) 诗人
约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家
威廉·莫里斯 设计师、作家
在英国伯明翰市的伯明翰博物馆和艺术画廊(Birmingham Museum & Art Gallery)收藏著许多世界知名的拉斐尔前派画作，这些画作也对在当地长大的作家J.R.R.托尔金产生极大的影响。
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1970年代以来，前拉斐尔派的作品又逐渐受到重视了。
