爱德华蒙
爱德华 蒙克是一位挪威画家，他继承操供义比斗决绍威让见金了凡 高的传统，专注于情感深处，被称作“人类心灵的画家”。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
这来自幅画《呐喊》创作于1893年，是奠定蒙克表现主义艺术大师地位的成名版画作品。现存于挪按养节威，奥斯陆，国立美术馆。
画中的天空、云彩如血般猩红，一360问答个骷髅般的人，站在一条前不见头后不见尾的桥上，扭曲着身子，眼睛盯着前方，双手紧捧着头，捂着耳朵，如惊弓之鸟，惊恐万分，魂不守根试反怕舍，声嘶力竭，高声尖叫。
整个作品给人以凄凉、恐怖之感。看了这幅画，大家心头都不由得会冒出这样的疑问，这个人为什么要尖叫？他为什么会这么惊恐万状？
这散儿既引信陆并不是一个真实的人，而是夜者许浓向提视心阳一个抽象的人，就像一个人的“魂”一样。特别是与后面没同核兰两个正在正常行走的相对比，可以感到这个“他”是完全抽模镇离于这个世界的。
为什么要创作这样一张令人不安的作品，蒙克自己是这样描述的：“尼斯，1892年1月22日，我和两位朋友正在大道上散步，太阳已经下山哪谓哪把坐排讲活了，天空突然间变得像血一样红，我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息。我止住脚步，轻轻倚在篱笆边，极度的疲倦已经要使我窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把把利剑笼罩着蓝黑色挪威海兵劳湾和城镇。我的朋友，他继续走着，而我却呆呆站在那儿，焦虑得不停发抖，我感到四周似乎被一声巨大而持续不断的尖叫声震得摇摇晃晃…...”
那个前景中的投联人物正是蒙克自己。这幅画是他长久以来，由于家庭一连串的不幸（一个姐姐去世；一个妹妹免三始标沙球师德操患上了精神分裂，之后父亲去世），积聚在心中的郁结之气的一次爆发。他通过画作发泄出所有人内心无法承受的那些东西：疏离、孤独、焦虑和迷惘。
这季一个呐喊可以是每个人心中的呐喊。
蒙克的《呐喊》表现的是什么？
表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作贺腔缺品圆哪作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的。
扩展资料
创作背景：
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。
生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、禅辩惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。
《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。
作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。
朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。
作者简介：
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年—1944年），20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。1885年，前往巴黎。
1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。
