犹如邋遢老头的《泼墨仙人图》，为何被称为艺术瑰宝？
梁楷的《泼墨仙人图》几乎达到了水墨人物画的极致。其画神气完足，酣畅淋漓。梁楷也可谓是泼墨人物画的鼻祖。
《泼墨仙人图》描绘的是一位已经心醉神迷的老人，袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，目光迷离地望着前方，尽脱俗相，透出傲骨仙气。
梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏，他的画作，由线的思维向墨的思维的转变，带有绘画革命性质的转变。他性情狂放不羁，喜爱饮酒，不耐画院规矩。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁疯子”。梁楷山水、花鸟、人物并精。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，以饱满淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚带有幽默感的醉。人物造型奇特，橘让形体充实，一改传统人物的瘦弱习气，富于整体感，感染力强，现收藏于台北故宫博物院。
在五官的描绘上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化自然而准确。在身体动作形态的描绘上，豪放自如，多运改卜用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋挥洒。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速核伍穗书写，但这浓墨变化极为自然丰富。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行分不开。从其大头鼓腹的形象来看，有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。
梁楷创作的该作品，精细严谨、洗练飘逸， 其画法是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志，开启了“大写意”先河。
哪里有齐白石国画
寻常巷陌起高华——齐白石无疑是中国近代乃至中国画历史上的大师。
白石出身贫贱，但他能够充分发挥自身的天赋与特质，在他的平民百姓的“文人画”中我们可以看到旺盛的、来自于民间的艺术生命力，感受到中国画艺术所以表达的新的向度。
同时，齐白石的创作也极大丰富了传统画作的素材与内涵，其中蕴含的现实感与历史感我们也可以体会得到。
总之，白石老人作为第一流的绘画艺术家，无论是其自身作品的造诣、对绘画艺术的贡献和开创性还是对当时乃至后来画坛的深远影响都是毋庸置疑的。
张大千，近三十余年声誉鼎盛，很多鉴赏家、收藏家都认为他是近代最顶尖的画家。
但也有人有不同的意见：张大千的创作或许缺少了源于时代精神以及个人情怀的独特魅力和开创性，他的画作更多匠气。
作为一位典型的“复古派”，张大千的创作题材来自之广（这一点尤其惊人）和绘画技巧之深湛都是为人所称道的。但同样不可否认的是，张大千的优点与魅力大部分都取自前人，因而或许并不能称之为真正的艺术家。
艺术的开创冷银铁性与精神指向基本区分了齐、张二人的不同志趣与追求。
而在更本质层面上，我认为是源于对艺术之为艺术、对于真正价值的认知判断上的不同。
