1请对西方
文艺复兴时期的绘画作品：1、《春》——波提切利，“春”是一幅寓意画，题材选距银银状自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林展开，美神维纳斯在画中婷婷玉立，主宰者一切，她头顶上飞翔着小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射着金剑李导简何河科念跑格。画幅的最左边是决渐挥为这一行人开路的众神使者赫尔美斯 ，他用权杖点触着大地，点到之处，树枝吐芽，花朵绽开，春回大地。赫尔美斯之后是身着透明纱衣，身材修长的美惠三女神 ，字她们在松软的草地上翩翩起舞，庆游如也八数承旧呢油面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神，他正异器介把口吐花朵的花神从林中推出，预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着轻盈步伐的春神，一手提衣记轮明时一手撒花，缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上，使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意，与这种欢乐氛围不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着修长的身材，鲜明的轮廓线，微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品的鲜明的独有风格。 《维纳斯的诞屋参波存断照生》——波提切利：这件作品比《春我字边确点只预临》更著名，它是文艺才变图批复兴以来的第一幅采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的般龙端石封这也件兰泡沫中刚诞生的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地连景半半财把她吹到岸边。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，作持倒居天空下着玫瑰花雨，海面往开扩学力显李联府微微起着波浪 ……. 整幅画充满一列固益着抒情诗人似的迷人情调。波提切利利用优美的动作合柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成s形。那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到美神无比的温存和动人。以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不日带稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不加挑剔了。 《岩间圣母》——达.芬奇：这幅画是达.芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取自圣经故事，描衣如找土持现济绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。处于画幅三角形构图中心的是圣母，她把左边的圣约翰介绍给了圣子耶稣，耶稣旁边是一位美丽的天使。四个人物由不同的动态和手势暗示出相互间的关系，表现了保护、指示、祝福等的涵义。耶稣和施洗约翰处理成幼儿形象，这是前所未有的大胆尝试。这幅画最独特的是画家成功的运用了薄雾法来表现空气透视和人物形象，在昏暗的岩石背景中，人物似呼被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。《最后的晚餐》——达.芬奇：这幅画是 达.芬奇接受米兰圣马利亚.德.格拉齐修道院的订件，在教堂餐厅绘制了《最后的晚餐》这幅大壁画。这幅画取自圣经故事，犹大为了30快金币出卖老师耶稣的当晚，基督平静地对十二个门徒说：“你们当中有人出卖了我。”此话在众人中引起了各种不同的反映：有的惊异，有人怀疑，有人失望，也有人愤慨。 达.芬奇选取了这个情节对十三个人物进行了富有戏剧性心理特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了刻画的主体，表现了空间深度，是这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品，成为流芳百世的佳作。《蒙娜丽莎》—— 达.芬奇：《蒙娜丽莎》是对美德赞叹。在创作这幅画时，为了使模特保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像画的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。《最后的审判》——米开朗基罗：绘制于西斯廷教堂祭坛后的大壁画，花了近六年的时间完成，绘制了近二百平方米各种不同姿态的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”。这幅画取材于圣经故事：当世界末日来临时，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。整幅画面既宏伟悲壮，又阴森恐怖。艺术家仿佛把他目睹的世间一切善恶美丑都放到神的正义天平上去衡量，有正义来惩罚一切邪恶。《雅典学院》——拉斐尔：湿壁画。在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代、不同学派的著名学者，在这儿探讨着人类的各种学问。华中建筑物左右两边的壁砻里塑有文艺之神阿波罗和智慧女神雅典娜。亚里士多德和柏拉图头顶上，有以焦点透视描画的层层拱门，直通画面深处，显示了拉斐尔对透视法的精通。《入睡的维纳斯》——乔尔乔尼：在一片晚霞余辉照射下展开了一幅郊外景色，爱与美德女神斜躺在画面的前景中，她姿态优雅，白皙的肌肤在深色的背景下显得圣洁而崇高。洒满光辉的画面增强了色彩的表现力，使画面中美神和风景更加生动感人。这儿有一种恬静安详的气氛，也是乔尔乔尼心目中理想美的表现。《丹娜依》——提香：取材于希腊神话。这幅画采用了松散的、笔触明显的油画技法，就像油画草图一样豪放自如。提香的这种独创，对17世纪的油画家伦勃朗、委拉斯贵支等影响至深。马马密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻 中国元代绘画：《富春山居图卷》——黄公望：这幅画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，以及富春江上的绮丽风光，但画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把握整体风貌，呈现一个充满内在生气且无穷变化的境界。采用“三远”并用的构图法综合长卷的形制进行构图，全卷景物疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。《渔夫图卷》——吴镇：以江南山水为背景，在平静的湖光山色中穿插了渔夫悠游自得的形象，这是画家自我的写照。吴镇作画用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚。
西方美术作品赏析
"只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界"， 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水上花园"，既为了"赏心悦目"，也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的"水和倒影的花园"和日本版画中举空的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是："飘浮世界的映象"。
一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上携卜的华丽的睡莲则开始占据整个画面。
1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，辩答穗在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果："所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。"
