人生而寂寥——爱德华·霍普（EdwardHopper）《夜鹰》
一个好的艺术品，要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受，要么它能让你产生共鸣，要么让你进行思考。满足其一或以上，就是一个不错的艺术品了。
爱德华·霍普作品的好，就在于很容易让人产生共鸣。
别人观察不到的哀伤和孤独，他可以观察到。
他的作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术。是都市人们迷茫，焦虑、麻木，按部就班生活的真实写照。
《夜鹰》里的那种孤独感，就很明显。画面在夜晚被大量的黑暗包围，四个人来自在小酒馆里喝酒，但是都心事重重。
《夜鹰》的问世360问答，霍普的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。
从乡村题材转短防斤愿入城市，让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙情绪。
无论是哪种场合，总有一个人，他融入不了那些氛围，就像有时疲惫的我们。
他小的时候因为受到同学末演又流件色的欺辱，使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧嚣之外满植能够注意生活中难以察觉的细节。
他的很多作品，都以旁观者或偷窥者的视角，描绘一立转土击元系列的加油站、汽车旅馆、街道初写笑层、电影院、剧院等都市场试斯须展夜构护错景。
画面上往往孤身一人，空旷的场景，看不清表情的面庞，似乎内心有着难笑负呀以排解的忧愁。即使两人或者多人出现画面溶英而直操点黄急烈士始，每个人彼此间都隔着距离，不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。
我想刚刚来到陌生的一线城市工作的朋友也是这样吧，那种在这个大城市里面无能又渺小，这里到处都是人，却没有人惦记的孤独。
这种感觉让我想起，小时候午觉醒来发现已经是傍晚了那种寂寥，家里只剩我一个，我很寂寞感觉被世界抛弃了一样，像一直舒服的在海里漂着却突然发现自己原来孤身一人，想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥、后知后觉的无力感。
他说：“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣，我不能完全描述那种感觉，但它们是完全关于人的，或战已批并训杆攻丝当流许与美学没有任何胞小配吸右合获关系，当一个人进入大城市时，他会感到恐惧和焦检械双达委亮虑，你能在这里面找到一种伟大的视觉效果。”
虽然时空不同，但是我总觉得，应该就是我上面说的感觉吧。
他为自己撰写的悼词是“人走室空，但阳光依然洒下，我的离开并没有改变世界的什么”。他并不知道，他在美受学的贡献有多深。在色调上，他孙喜欢有冷灰色系，然后用光进成油项留群逐径任李行颜色对比。光影的对比形成了影子，他喜欢有影子的画面。
围曾功我觉得这些影子是他整个创免陈评区搞作的灵魂所在。
这些影子出彩的地方甚至高树触过他对于颜色的运用，影子营造出暗暗的孤寂感，比表情和颜色来得更高级。
他还有一个自己的特点，就是构图。
除了我下面这几张画，他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构，使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。
成名以后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。
最出名的应该是《la la land》的这一段，导演就说过这些画面就是运用了他的风格。
还有希区柯克，及美国的公路电影。
相比电影，霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、罗伯·弗兰克（Robert Frank）、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。
时尚界的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。
可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人，我不这么认为。因为他的妻子，是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里，不一定是抑郁的，他是向往美好的，只是他受到童年时期的影响，性格内敛而害羞，不善于也不敢表达自己，他喜欢阴郁的自己，是想保持自己的低温度的稳定，从而不被外界伤害。
来了解一下：爱德华-霍珀
爱德华·霍珀
是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。
霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。
霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。
光的处理：
光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"纳和圆。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影洞塌是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。
画作中形状的运用：
霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍棚腊物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。
画作理性却不乏味。
霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
