夏尔丹的成名作品
生于巴黎、后成为院士的让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。
夏尔丹的“世界”充满了恬静、温存、不事张扬的女性化气息，静物画如此，风俗画更如此。 在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描瞎颂绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用液神配、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。
在画《铜水罐》的这一年，夏尔丹开始画风俗画。通过没有高潮甚至平铺直叙的视觉游历，那些厨娘、洗衣妇、母亲、家庭女教师们一一走进了他的画面，更加重了夏尔丹“世界”中由普通女性而蕴集成的“家”的亲切感。
《午餐前的祈祷》中，母亲已经把桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去关注的眼神。母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静的气氛洋溢于画面。画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，具有柔和丰富、恬淡隽永的感染力。
《集市归来》中刚从市场买菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的东西。因为喘了一口气，主妇就有一种如释重负的轻松感。女主人穿着朴素却也耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿显出了女性的线条，脸上的红润显示着健康。屋里陈设简单，却也朴实宜人。由此可见，夏尔丹描写的不是辛苦挣扎着的生活，而是普通平凡却也充实、和美的人生。
《家庭教师》依然是一幅描写平民生活、平民情趣的作品。画面人物有两个：年轻的家庭女教师和她所教的孩子。两位主人公力的趋向集中在一点上，从而使这幅画极富张力之美：画家捕捉住了两人沉浸在自己教和学的活动中的专注神情，年轻的闹指女教师努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子则用圆胖的小手压指着书本，女教师的认真和孩子用心却又有些许笨拙的样子，都饶有兴致。
抛开表象寻求真实的名人
只有信念使快来自乐真实。 ——法国文艺复兴后期思想家 蒙田
亚比降赶林层校调打侵只有传记是真实的历史。 ——苏格兰散文家和历史学家 托马斯·卡莱尔
真实有时可以不像真的。 ——法国作家 莫泊桑 真实的名言
灾难能证明友人的真实。 ——公元前6世纪古希腊寓言家 伊索
任何东西都敌不过真实。 ——法国哲学家 狄德罗
仆人的报告是最真实的。 ——古罗马政治家 西塞罗
忠诚需要完完全全的真实。 ——法国画家 夏尔丹
真实爱情的途径并不平坦。 ——英国文艺复兴时期剧作家,诗人 莎士比亚 真实360问答名言
只有舍弃自我，才能看见真实。 ——日本风景画家、散文家 东山魁夷
真实脚初州杆与朴实是天才的宝贵品质。 ——俄国戏剧教育家 斯坦尼斯拉夫斯基
通往真实之路，既向严酷又艰险。 ——英国诗人 弥尔顿
酒能使人亮出自己的真实想法。 ——古希腊诗人 泰奥格尼斯 真称宗式福从早保活剂脸实的名言
辉煌的故事很少是完全真实的。 ——英国作家 塞·约翰逊
我从来不自欺欺人。我只看真实。 ——将女作家,原名励婕 安妮宝贝
真实就是美，与真实对立的就是丑。 ——古罗马哲学家 普罗丁
眼睛说话的雄辩和真实，胜过于言语。 ——美国数学家 塔克曼
不认识真实的人，不配得到她的垂青。 —— 布莱克 真实名言
没有单纯、善良和真实，就没有伟大。 ——俄国作家 列夫·托尔斯泰
显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。 ——德国剧作家、诗人、思想家 歌德
劳动是一切商品交换价值的真实尺度。 ——苏格兰哲学家和经济学家 亚当·斯密 《国富论》
真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。 ——二战英国首相,政治家肉期各书劳娘展夜座,作家,1953年诺贝尔文学奖得主 丘吉尔 真实的名言
有许多真实的话都是在笑话中讲出来的。 ——英国作家,政治家 斯威夫特
真实的世界使我感兴趣，因为它是可塑的。 ——法国作家 纪德
