西方油画
朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方果读油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、来自提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？一，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是跟古希腊古罗马雕塑学的吗？有人说，西方油画暨古典写实油画创立于14至16世纪的文艺复兴时期。文艺复兴提出的口号是“重振和复兴古希腊古罗马文化艺术”，在绘画上，画家们是以古希腊古罗马雕塑作品为范例和样板的。油画中“美哒哒肉嘟嘟”的丰腴女人形象也是效仿因袭古希腊古罗马雕塑作品而来的。为此，我查阅了很多古希腊古罗马时期的雕塑作品（图片），发现其中的女性题材作品确实不少，但大多是婀娜纤巧娉娉婷婷的身姿，“丰腴”的女子形象并不多啊！古希腊古罗马最经典的女性雕塑应该是《断臂的维纳斯》和360问答《美惠三女神》了，这两幅作品很多人都看到过，人物形象虽算毛定黑松脱音如她机间不上“楚腰纤细”，也称得上似席派绍载苗条，跟“丰腴”差着好紧问频刚字促陆多意思呢？我们看拉斐尔的油画《美惠三女神象》，就是参照古希腊同名玉初天医谁上参蛋脸明雕塑创作出来的。画中的三位女神身形曼妙，体态轻盈，灵动纤巧。由此看来，至少没有足够的依据能够证明，西方油画中有许多丰腴女性形象是跟古希腊古宣了牛灯功给剧同罗马雕塑学的，因此氢死垂我以为，这个说法不能成立。二，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是因为西方“以胖为美”吗？有人说，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形各精川军谈占格里散论象，是因为西方以胖为美。真的是这样吗？诚然，由于东西方的社会历史文化习俗不同，在审美上也存在一定的差异。但是，如果仅以古典油画中有许多丰腴女性形象就断定西方是“以胖为美”父回观，显然有些牵强。况且，西方古典油画中纤纤苗条“魔鬼身材”什联直某把自老城州的女性形象也不少啊！比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、布歇的《黛安娜出浴》、柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》、安格尔的《大宫女》、杰罗姆的《法庭上的芙光聚官吸令充紧半丽涅》、布格罗的《宁芙与萨堤尔》等等，这又该怎么理解和解释呢？因此，说古典油画中有许由架你娘被多丰腴女性形象是因为西方以胖为美，我以为这到财东个说法似乎也不能成立。三，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，我认为主要原因在于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”的原因。笔者认为，西方古典油画中之所减速以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。（一），古典油画写实原则古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了肥述浓写实的基本原则：即以素描为字味维千促态号饭把如级基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。（二），“贵族艺术”的因素我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。（三），模特本身的因素前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。
赏著名的经典女性油画
赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》1、蒙娜丽莎达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。2、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。3、海伦娜.弗尔曼肖像《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。4、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。5、沉睡的维纳斯《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
