荆州
你好！我然际更喜杨模现是们是专业的油画画廊，所有的画全是纯手绘，画师都是资深画师，近十年、随着人们生活水平不断提高、人们的艺术鉴赏内能力和收藏艺术品的能力也360问答不断提高，拥有一副属于自己与爱人的油画也成了许多步入婚姻殿堂的新人们的选择。家里的墙上有一幅富有艺术气息的油画来见证自己的爱情，让幸福的感觉随着时间的推移而在画布上越发的珍贵。枫叶画廊主要成员是、美术家协会油苏约置皮画家以及美院油画系年轻教师与顾裂采级经衡露轮及优秀毕业生，主要进行人物及肖像油画的绘画与创作,其作品深受川美写哪活宣实主义肖像风格的影响，般并融入了开放、个性、自由、浪漫的现代主义表现手法,故迫护己质站断管燃使作品从创意、形式到色彩均械轻矛历做维有极佳的表现，当爱人最美的身影在画家自由洒脱的笔下缓缓成形之时，我们相信这才是为热恋中的新人量身定制的完美爱情画卷。四志挥川美术学院在培养出罗中立、张晓刚、程丛林、何多苓、高小华、杨千、秦明、朱毅勇等一批世界级的画家之后，在中国传统的八快作大美院中的影响力也日益扩大，大量的美术学院年轻艺术家的培养和诞生，使肖像油画也不再是那么高高在上高不可攀犯义的奢侈品，大量年轻艺术脱坚从与无特庆家的涌现使我们也能拥有一幅幅见证自己爱情的精美画作。希望对你有厚确级抓帮助！
美术鉴赏课考题：比较伤痕美术的杰出画家高小华，何多苓两者之间不同的创作思想，如题材，技巧等
高小华能否说说您今天的创作思想与技法和从前相比有了哪些变化？ 高小华： 说到目前本人的创作，似有重新回归写实主义之意。说其“回归”是指自己曾经一度迷失过；说其“写实”亦非是指传统意义上的“写实”。这里面包括有两个方面的内容：一是技巧上描绘物体的真实感，二是以独特的视角及独立的思考方式所体察到的真实生活。前者为一种手法上的操作能力及物理性的表现；而后者为一种认识方法和思想观念，属于精神层面的东西。我以为，对于当代艺术家而言，问题不在于你是否采用“写实”，而在你是以怎样的一种态度和观念，又以怎样的一种不同于传统的观看方式和表现手段呈现出写实性艺术作品，欲将二者完美结合并不是一件容易的事情。纵观目前中国艺术“现代化”的场面，其中真正令人拍案叫绝、有能力有胆量“直面人生”的写实艺术者仍然是凤毛麟角。为此，我们仍在继续努力着，期待着！何多苓技法即思想2010-12-01 16:42:06文/欧阳江河一在解构风格、政治普普风格以及艳俗风格逐渐成成为今大陆主要的美术时尚时，应该如何看待像何多苓这样的写实风格画家的影响和作用呢？我以为，首先必须去掉那种认为只有抽象、解构这一类较为极端的实验性风格，才代表现代美术运动中的革命倾向，而写实风格的绘画则应天然地划归保守倾向这样一种偏见。绘画艺术中的革命性、实验性和现代意识，实际上可以在各种不同的绘画风格中（甚至那些看似守旧的绘画风格中）得到透彻的表达。比如，意大利画家契里柯（Giorglo de Chiricol）和比利时画家马格里特（Rene Magritie）在表达自己激进的艺术思想时，所采采用的都是写实的技法。何多苓就其天性而言不是那种对风格的花样翻新和时尚的更替变迁感兴趣的画家，他的兴趣、他持续不变的注意力在“绘画性”本身。收集在这本画册中的数十幅带有小品性质的即兴之作，全是何多苓在1992年底至1993年3月这段时期内创作的，它们集中表明了何多苓对微观语义设计的独特兴趣。这些作品大都是相当个人化的，如果我们将其中的“绘画性”定义为何多苓本人所说的“技法即思想”，那么，对这一定义的起源的追问，肯定会带出对这一定义的当代含义的追问。因为尽管何多苓近期的许多作品借用了传统中国绘画的某些母体、意境和技法，但无疑，深刻的现代意识依然是其创作的主要特征。虽然何多苓1992年底所画的作品风格各异，技法也并不统一，但它们有一个共同的特点：所有这些作品都是一次画成的。而何多苓在 1993年所画的作品，则几乎全都采用了油画中的多层画法，它们都是在有色底子上画出来的，而且不是一次画成的。可以说，这些作品包含了犹疑、重复、强调、遮蔽等思想性因素，如果有人断言它们已经具备了严格意义上的正式作品的基本要素的话也并不为过。显然，何多苓在实验一种介于正式创作与起稿之间、并且在中途就显示出结果的风格，这是那种“超出了变对不变的理解”的风格，是那中将预先构想与作画过程予以隐秘混淆的风格，它是何多苓从深思熟虑与随意为之、刻意经营与偶然所得这样两种完全不同的资质中发展出来的。这种风格倾向于认为：种种精神症候无非是想法与画法之间的差异的修正比。有鉴于此，何多苓才会说：技法就是思想。当然，何多苓的这一说法是个人性质的，它局限在专业的领域内，既不试图直接地、粗暴地改变当代美术的主要潮流，也不强加给公众任何新的方向、新的时尚。何多苓的所思、所言、所做是敏锐的，探究性质的，承担责任的。他的与众不同之处在于，他敢于说“不”，而且是在别的画家说“是”的地方说 “不”。这是一个需要花费相当长的时间来削弱流行见解，对当今艺术无休无止的花样翻新、对被滥用的自由作出限制，对真正的艺术与伪艺术作出区分的历史过程。我以为，这一过程一旦完成，艺术的革命就会变得更加深刻。
