2019年德国自然古堡夏令营回顾 – 参观慕尼黑老绘画陈列馆
是去朝拜某位艺术家的作品？还是通过观看真迹提高自己的艺术修养？或者只是为了到此打卡？
因为我们去美术馆的目的不同，因而参观的方式也就有所不同：
– 美术馆打卡：抱着这一目的来到美术馆，只要随意浏览，看到自己喜欢的作品或布展方式拍照留念即可。在大多数美术馆，是可以拍照的，但是不能使用闪光灯。特展通常不允许拍照。作为文明的参观者，请首先确认该馆是否允许拍照。
– 提高艺术修养：如果抱着学习和提升自己艺术修养为目的去美术馆，那么看到自己喜欢的作品驻足欣赏，仔细阅读作品说明（作者、年代、作品名称、创作背景等），通常都会有不小的收获。
– 名画名家朝拜：按图索骥找到自己要朝拜的名家名画前。在欧洲大的美术馆都会有内容完善的参观导览图，在标明馆藏作品分类（按年代/风格/国别/等）的导览图上通常标注重要作品的位置，通过导览图，我们就可以很容易找到我们要朝拜的名画。
对于以欣赏美术馆作品为目运桥的的参观者我建议租用语音导览器，以便了解重要作品的相关内容。
了解美术馆作品分类，非常重要，因为当你了解了美术馆作品的分类，才会有效率地分配时间，世界上几大著名美术馆的藏品都浩如烟海，作为外国游客，很难观看到所有展品，更不用说细心欣赏，那么，就需要先搞清楚，哪些风格哪些作品是我们想要看到的。比如，2019德国自然古堡夏令营我们安排了慕尼黑绘画陈列馆，慕尼黑绘画陈列馆分老绘画陈列馆、新绘画陈列馆、现代绘画陈列馆。
老绘画陈列馆主要展出西方古典绘画作品，新绘画陈列馆主要展出近代绘画作品，而现代绘画陈列馆则主要展出当代绘画作品。这是美术馆已经做好的展品的一个大的时间跨度的分类，另外，在这个分类下还有更细的划分。
-古典主义绘画（古罗马、中世纪文艺复兴时期）（达芬奇、米开朗基罗、丢勒）
-十七世纪以荷兰画派为代表的强调光影、表现市民生活为主要内容的绘画（伦勃朗、维梅尔、哈尔斯）
-十八世纪末到十九世纪初：新古典主义。
-十九世纪的浪漫主义和现实主义、印象派绘画等。
-十九世纪末：现代主义开始出现，不再以模仿、再现自然为创作原则，而是以想象、幻想的方法表现情感，凡高、高更、塞尚这三位画家的画风标志着油画面貌的巨变余悄谈。
-二十世纪（现代主义、后现代主义）出现不同流派，形式语言被重视
– 忽视色彩而主要做形体自由构造的立体主义
– 注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义
– 通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义
– 纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义
– 将颜料随意泼、甩、滴于画布上的抽象表现主义。
大家可以对照这个年代和绘画风格的分类回忆下你曾经看到过的绘画作品（不管是原作还是图片），然后确定你所喜欢的绘画种类，这样走入美术馆后就可以有的放矢地利用有限的时间。
就我个人判断，慕尼黑老绘画陈列馆中以下作品会是大家之前有看到或听说过的。
丢勒的自画像
达芬奇的康乃馨圣母
拉斐尔的圣家族
还有老三在文案中列出的凡高的向日葵，但是这个我需要说明一下，由于凡高是竖碰新绘画陈列馆展品，只是由于新馆改造才搬到旧馆展出，所以，我不敢保证，我们参观的时间段，这幅作品是否包括在展出之列。
宗教画、肖像画、动物画、静物画、风景画等
西方宗教画取材宗教教义、故事和传说，并且服务于宗教宣传。不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态。比如在西洋宗教画中波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件，另外，宗教画的题材是比较单一的，很少越出《圣经》的范围，因而难免会有题材的重复，但同一宗教画在不同时期的不同画家笔下，却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，在他短暂的一生中，留下的近三百幅画中，大部分是圣母。在世界著名美术馆都可以看到拉斐尔的圣母子作品：乌菲齐美术馆的《金雀翅圣母》，卢浮宫的《花园中的圣母》，伦敦国家画廊的《草地上的圣母》，慕尼黑老绘画陈列馆的《卡尼吉安尼圣家族》都是他最精美的描绘圣母的作品。
蒙娜丽萨、拉斐尔的自画像、丢勒的自画像、维梅尔的带珍珠耳的少女。
欣赏肖像画时，首先可以从人物的眼睛和手开始，这两个部位既是技术上最难表现的部位，也是最能表现人物心灵和心态的部位。画中的人物是紧张的还是放松的、是焦虑的还是欢快的，通过这两个部位往往都可以感受到。
另外，画中人物的服饰也是欣赏肖像画时的重点。一方面我们可以通过观察服饰欣赏画家的精湛技艺，另一方面也可以通过服饰了解人物身份和时代背景。
参观欧洲美术馆我们会发现，文艺复兴前很少有静物画作品，这个应该和绘画在西方宗教中所起到的作用有关。中世纪以前圣经的传播把持在教会手中，教徒只有走进教堂才能获得圣经教义的宣导。在那个年代普通人是不识字的，他们只能通过教堂内的绘画了解圣经中所描写的事件和人物。所以圣人和圣徒的生平故事成了中世纪以前绘画的主要内容。
据艺术史记载，最早的一副静物画是意大利画家巴尔巴里于1504年画的《鹧鸪与铁臂铠》，目前这幅画就保存在慕尼黑绘画陈列馆
花卉应该算作静物画中的一个非常重要的分支，在花卉作品中，最著名的首推凡高的向日葵。凡高一生画了7幅花瓶中的向日葵，其中两幅在日本（一副在二战中被炸毁），两幅在美国，一副在荷兰，一副在英国，一副在德国（慕尼黑新绘画陈列馆）慕尼黑这副是三幅有凡高签名版中的一副，而且是向日葵画得最多的两幅之一（伦敦国家美术馆和慕尼黑绘画陈列馆都是十五支向日葵在花瓶中）
风景画在西方绘画中最初只是人物画的背景，直到十八世纪才逐渐成为独立画种。伴随欧洲中产阶级的崛起，风景画很快得到青睐。
大卫-卡斯帕-弗里德里希的《海边的修士》，莫奈的《日出》，透纳的《湖上落日》都是具有代表性的风景画。
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参观美术馆时大家都很喜欢拍照，站在名画前留下倩影，表明已经打卡。在美术馆除了留影打卡，还可以打开脑洞拍出更有趣的照片: 大家可以各种演、各种摆，让自己和同伴成为绘画作品故事的一部分，那样拍出的照片一定更有趣。这方面，摄影师老三最在行：）
今年八月德国自然古堡夏令营，我们将有机会看到一些画册上才能看到的名画，希望大家看画各种感叹之余，不要忘了龙老师今天的这番介绍。
文艺复兴时期波提切利的代表作品是（）。
D解析：
本题考查波提切利。1360问答5世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，风格典雅、秀美、细腻动人，其风格被认为是拉斐尔的前奏。他的绘画中多取材于文学作品和紧请控扬角附简钢初存古典神话，不再局限于宗教题材，这就能够更自由地抒发个性和世俗情感。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》《耶稣诞生》等。故本题选D。
