野獸派對你深入理解現代主義繪畫有怎樣的幫助或啓發？
西方現代繪畫，是十九世紀末二十世紀初至現在資本主義國家繪畫流派的總稱，其中影響最大的，且成爲西方現代繪畫主要潮流的地是“現代主義繪畫”或“現代派”的美術。現代主義美術是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現的、與西方傳統美術截然不同的繪畫流派的總稱，是20世紀以來具有前衛和先鋒特色、與傳統繪畫分道揚镳的各種美術思潮和流派。其中比較重要的有：野獸派、表現派、立體派、達達派、超現實主義以及薯曆後來的各種主義的抽象派、超級現實主義等。現代派繪畫不同于曆史上任何一個具體的藝術流派，它不是由一些有共同志向的藝術家組成的群體集團，沒有統一的行動綱領和奮鬥目标，除了在“擺脫傳統”這一點上一緻外，可算是由許多相距甚遠、主張各異的畫派所彙合成的一股時代潮流。這些流派象走馬燈似的不斷交替更叠，呈現出各種複雜而有光怪陸離的現象。這些統稱爲現代派的許多流派，有的隻是昙花一現，有的卻是風行一時，在相當長一段時間裏，對西方現代主義美術差手衡産生了重要影響。
“野獸派’的名稱是當時批評家們戲谑的稱呼。因爲他們的繪畫，不論在造型還是色彩運用上都超出了當時西方繪畫的常規，實際上他們直接繼承和發展了“後期印象主義”凡高、塞尚等人的畫風，進一步強調了“繪畫中要表現畫家的強烈個性”，并主張用大色塊和線條構成誇張變形的形象，以求得單純的裝飾效果。盡管野獸派隻存在了短短幾年，但它對現代美術的表現虛做主義一派起了最迅速最持久的影響。
