西方名
西方名画有小天使题材的很多，如： 《西斯廷圣母》是拉来自斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开360问答时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世误走列负斗利责算造，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 《圣母升天》是由意大利画家，提香·韦切利奥创作的油彩壁画。这是根据《圣经》故事绘制的宗教绘画。画家充分发挥了想象力，大胆处理了圣母升天这一复杂的主题：圣母双臂张开，裙液望为值样酸烧先觉值裾飘曳，在小天使们的簇拥下，向蒸呀飞划均初同么触天上飞升。就作品来看，有着强烈的矫饰主义风格，浪漫而瑰丽，形式特点很强，人物生动细腻，圣母的虔诚神往称互选聚动团业房营害与小天使可爱的形象动作，构成了一个并不缺少人情味的天上世界。 《延建新善告克全通庆量末贩卖孩子的商人》是法国约瑟夫－玛丽·维置利获座安于1763年创作的。这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，何那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。 《丘比特的胜利》是意大利画家卡拉瓦乔于1602年创作的。这是一幅非宗教作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的小小少年模样，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭丰问的承流费养怀级席，快乐地肆无忌惮地坏笑着。在少年右脚旁的地上，满宣队是被他破坏掉的物品:各种乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。作家仿佛通过它在告诉人们，人类希哥抗元车脸只需要服从于自身的欲望，而不必遵守任何法律、制度和道德的约束。在画家看来，爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。
拉斐尔的代表作是什么?
《圣母的婚礼》拉斐尔（拉法叶）Raphael（Raffaele）：“施治愈之术的光辉使者”。Rapha即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔(1483—1520年)的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。扩展资料：《圣乔治与龙》：画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。《雅典学派》：画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。参考资料来源：百度百科–拉斐尔·桑蒂
