从米开朗琪罗身上，我看到（ ）观后感，括号里自己填，最好原创，谢谢
聿怀好悲哀，我也是，55555555555 还好我写完了这篇抽象绘画，我来帮忙吧从米开朗琪罗身上，我看到了执着的追求在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”
向日葵这幅名画给我的感受是什么？
“向日葵”的绝妙之处在屋陆住胡极于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。
克里姆特｜与艾米丽的的金色幸福之吻
大多数的吻是甜蜜，温馨的而他画笔下的吻是苦涩，而非幸福 是伤感，而非热烈，却又让人留恋的吻醉 片子里面的亲吻弥漫着浓浓的法式浪漫，轻柔而细腻，温情而缠绵，包含了爱情中最粘稠的部分，也是情侣间表达爱意最好的寄托。 艺术家邀请了一百多位甜蜜的情侣，他们各有各有各的故事，不难看出相同的一个吻，却有不同的肢体语言、表情神态来传达。而在不同身份人的眼里，“吻”的表达形式又是充满了多样性。 而今天的主人公的画布上的吻，又是迷醉的。像开篇所说的那样，是苦涩，而非幸福，是伤感，而非热烈，不禁让人唏嘘时光的短暂，爱情的虚幻。 相信大家对这位维也纳分离派画家并不陌生，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的强烈金色视觉风格。 而《The Kiss》是克里姆特最富有情感的一幅吻之佳作，“吻”是克里姆特作品中的一个重要题材，在“吻”的背后所象征的爱，是克里姆特所认为的人类与世界，人类相互和解的途径。 在金色幸福的世纪之吻的创作中，跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕着，姿态动人。画中男子温柔的双手托抚着女子的脸庞。女子一手环抱脖颈，一手握紧男子的手背，但是，她的脸别到画布一边，背向男子的拥抱，可想这是一种怎样的情感。没有浓稠的立体表情动态，而是把慢慢发酵的那种升温全部压缩在一维的平面空间里。淡淡的忧伤不知何时从金色的斑驳中散发出来，伴随着衣服上神秘的符号，仿佛揭示了画者内心在遏制欲望的苦闷。 在众多的克里姆特的“吻”中，这幅画作的创作感情最为丰富。其中包含了克里姆特浓郁的伤感创作情调，关乎他的感情。 这段对他来说终生难忘的感情，是关乎他毕生未在一起的精神伴侣艾米丽的复杂感情。这幅金黄璀璨、情欲撩人的作品让人感受到克里姆特式的柔情。这可能是他这一生唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人艾米丽•弗罗杰（Emilie Floge）。 克里姆特的弟弟恩斯特与芙萝菊家族的其中一位女儿结了婚，克里姆特便跟这个家族里最小与他相差12岁的妹妹艾米丽相识。当恩斯特与父亲相继过世后，克里姆特便肩负起照顾全家的责任。成熟的克里姆特在新派艺术界有着屹立不摇的地位，对年轻的艾米丽来说，他的身份就如父亲，除了爱人，她对他还有一份英雄般的崇敬，他们的情谊就以此种模式延续下来。艾米丽和克里姆特一样，都是分离派运动的参与者，在维也纳经营着自己的服装店。无论是工作还是休闲，他总穿着自己设计的长袍，而她则穿着飘逸的半透明长裙，上面绘有方格图案，是分裂派的风何图案与“时尚革新”的进步要求的完美结合。她和克里姆特很早就认识了，每年的盛夏，他们都会结伴在阿特斯度过一段浪漫的时光。她是克里姆特的终生朋友和伴侣，也是克里姆特唯一愿意与之合葬的人。 20年来，克里姆特给她写过数百张明信片，与艾米丽分享他每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行，取消法语课，抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来。 这些他们爱情的碎片，收藏在列 奥波多博物馆（Leopold Museum） ，这里的展现的更多的是克里姆特创作情感的部分，在“克里姆特：走进这个人”中呈现了克里姆特寄给艾米丽的400张明信片，而艾米丽正是《吻》所描绘的女主角。 对于少言寡语的艺术家来说，这些信件便是他们终身为伴、日日亲近的证词。在美景宫公布的7封近期发现的情书中，克里姆特称艾米丽为“我的宝贝，我的生命”，他写了一首诗表明自己的爱情不求回报。我们也许永远不能获知艾米丽的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。 既然他们彼此爱得深沉，为何不结婚？更令人费解的是，克里姆特总是从其他女人身上寻求感官的满足，并以此作为绘画的源泉。 或许他对于爱情充满着期待而又害怕失去，或许对彼此的向往而又走不出自己的世界，或许他知道在她身上无法得到一份肯定的爱而不敢去尝试全部拥有，或许…一切都是或许… 克林姆特或许无法许诺艾米丽一个稳定的未来，但他用《吻》与她融为一体。仔细观察女子衣裳上的椭圆形螺线和男子衣服上的长方块，里面充满着性爱的诱惑，潜藏着超出单纯性爱的复杂心理。 关于克里姆特的感情生活，文学、影视和绘画作品中进行了种种揣摩，但或许因为生性寡言的缘故，艺术家本人仅仅留下只言片语。试图通过这些支离破碎的语句拼凑出一幅感情的全景，或许不如仔细欣赏他的作品。 就像他自己说的那样“如果你想了解我，就仔细看我的画吧！你会看出我是什么样的人，想做什么样的事。” 这幅《吻》创作于1907-1908年期间，这段时间也是他人生中很重要的十年“金色时期”，他尝试着使用了大量金箔的材料表现于自己的创作中。他金色和拜占庭画风的灵感来源于威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。像《吻》和《茱迪特》，还有《阿黛尔•布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。 他的另一件代表作品《阿德勒•布洛赫-鲍尔肖像》在2006年6月以1.35亿美元的价格转手，一度成为全球最昂贵的画作，甚至还有以这位布洛赫-鲍尔夫人为原型推出的芭比娃娃在全球售卖。� 画中女子身穿金黄的旋转式长裙礼服，黑发浓密盘绕。柳叶弯眉，樱唇微张，贝齿若现，红晕的脸庞，白皙的皮肤，颈部和手臂上精致的首饰象征了富足的家境，庄严端坐的神态表现了身份的高贵。而略带忧郁的眼神和相握的双手，又隐隐表现了女子的有些撩动思绪。隐藏在眼底的情爱交织在绚丽的视觉感官中，金色的光鲜背后是人性最初始的欲望。 这幅金色的华丽女子创作于1907年，是作者为奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费丁南德•布罗赫•鲍尔的夫人所绘的一幅肖像画。以沥粉、贴金箔、银箔等克里姆特的特殊手法表现了雍容华贵的高贵女子形象。 克里姆特早年学画承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后来将亚述、希腊及拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品风格为之一变，充满工艺装饰的艺术魅力。他强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特而又富有感染力的绘画样式。 就像这幅历时三年始成的《阿德勒•布罗赫•鲍尔夫人》油画，正是有了他对隐匿在华丽装饰下的人性欲望的深度诠释，才成就了世界级名画的诞生。而今这幅被誉为“20世纪的蒙娜丽莎”被雅诗兰黛集团长子罗纳德•S•劳德于2006年以1.35亿美元的成交价收购珍藏，展示于他的私人博物馆——美国纽约新画廊。 克里姆特和女性的关系始终是世人关注的焦点。众所周知，除了少量的风景画，克里姆特几乎只画女人，即便出现男人，也通常只是作为陪衬或背景。 他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。 《处女》现藏于捷克布拉格纳罗蒂美术馆，画中几个女子紧紧的依偎在一起。不同于他以往的金色作品，这里以单线平涂的手法加之图案装饰来丰富画面。人物之间互相依偎，重叠、凝聚到一起，裸露出来的躯体部分显得饱满而富有生机，揭示了生命的本质。色彩是明快、强烈的，并且富于激情，但是人物的表情却显得有些冷漠与黯然。色彩与人物同比反差，表现了处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫，也从侧面传递出生命经历中的必然心态。 除了女性题材的作品，克里姆特的风景画也备受藏家追捧。他以斑驳淋漓的色块笔迹，形色自如地交织在严谨而单纯的世界。充满自然的勃勃生机，又如诗意般抒情和阳光。在理智与激情的笔下，色彩的本质与潜力得到了极致发挥。 一深一浅，一冷一暖交相辉映。画者选取一颗完整的向日葵布局在画面的中间，微微下垂的花盘紧紧的靠着浓密的叶子。底端缤纷的小碎花藏于向日葵叶子的底下，后景则是各种鲜花的交织相融，紧凑微冷的色调衬托出前面温暖舒缓的向日葵，略带忧郁的温暖是他习惯性的画风。 榉树林里面散发着有些燥热撩动的不安，又有些冷静沉默的压制。矛盾的心理就好像落叶一样，散落的速度在空中打着转，久久不愿落下。 中景的山下教堂房屋紧密，树木丛生。背后的主殿堂色彩偏冷，在阴影覆盖下，渐渐退远。河畔依稀倒映着沿岸的树木和灰白墙壁，不知道，明天是否会是个晴天？ 而今，世人只能通过《吻》这类传世作品一睹克里姆特艺术的芳泽。《The Kiss》正悬挂在 美景宫博物馆（Belvedere Museum） 之中，这座金碧辉煌的巴洛克宫殿是全球收藏克里姆特油画最多的地方。如果你也对维也纳的分离派感兴趣，可以亲临感受一下金色神秘中的忧郁式浪漫。
