各时期音乐风格与演奏方法（例如巴洛克时期、浪漫主义时期、古典主义时期等等）
康塔塔：（Cantata)
“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们表演，以诗体故事为基础的作品，宗教的或世俗的，抒情的或戏剧性的作品，通常包含几个乐章，如咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱。康塔塔在德国发展成为路德教派圣乐的重要形式，巴洛克所有器乐和声乐的形式充实了它，并吸收了法国歌剧序曲的壮丽和意大利充满活力的器乐风格。
固定低音：（Basso Ostinato)
变化中统一的原理具体体现在巴洛克音乐中，那就是固定低音或基础低音。旋律或伴奏的一个短句在低声部再三重复，每一次重复时，在它的上方声部加以变化，以一种和声的、旋律的、对位的新织体加以编排。这是一种统一的重复的模式，作曲家得意使结构连贯和使形式扩展。巴洛克音乐家在固定低音的形式中，发展出一种变奏曲和装饰音的完美技术。当然，上声部与中声部时常也是即兴演奏。这种技术在英国特别流行。
帕萨卡里亚与恰空：（Passacablia and Chaconne)
巴洛克音乐最壮丽的形式之一就是帕萨卡里亚，它运用固定低音的原理。通常，在低音部先单独引出一个曲调，一般是四或八个小组，庄严的三拍子。主题再三重复，作为一个基础服务与基于连续变奏的复杂复调结构。作曲家使每一次主题再现都呈现出一种新的光彩，使变奏持续刺激人们的感官，并逐渐走向高潮。这种增强张力的办法是使固定低音以外的其他声部在一个单位时值中永远以更快的音符来进行：从八分音符到十六、三十二分音符。主题也可以转到上面的声部。最著名的例子就是巴赫的管风琴c小调帕萨卡里亚。
恰空舞曲，时一个相关的类型，一个固定的和弦体系以一种有特征的节奏重复着，作为每次变奏的基础。所以，恰空的固定因素与其说是曲调的，不如说是和声的。这两种形式并不都是纯器乐形式的。这种运用固定低音的例子也存在于此时的大量歌剧咏叹调和清唱剧中。他们都市巴洛克时期趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰的例证。具体体现了以少创多的愿望，这是胡仿创造性行为的精髓。
赋格：（Fugue)
赋格来自拉丁文“fuga”，是“幻想的飞行”的意思。这是对位艺术和对位科学最令人兴奋的类型之一，主旋律可以从一个声部飞到另一个声部。一首赋格曲就是一首对位的作品，通常有三到空做拍四个声部，作品中一个鲜明特性的主旋律或主题遍布整个结构，时而在此声部，时而在另一个声部。因此，赋格是建立在模仿的原理上。主题通常是较短的，并提供统一的乐思，它是对位网中兴趣的焦点。主旋律在斗羡其他声部的进行模仿，称为答句，一般主题在主调上，答句便在关系调上，通常是属调，也有到远关系调的，它会增加回到原调的张力。巴洛克赋格曲便体现了原调与关系调的关系之间的对比。这就是新的大小调体系的基本原理之一。当然，还没有发展到后来的奏鸣曲形式那样完美的程度。
托卡他：（Toccata)
托卡他来源于意大利语“Toccate”, 是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。
高中音乐西方史上古典时
西方音360问答乐史发展经历数十个世纪，从古希腊，罗马音乐雏形到如今的21世纪西方无调性，序列音乐。虽然从古希腊，罗马音乐到文艺复兴时期，音乐不作为主流而衰败过一段时间，不得不说西方的音乐确实是从那时候发展起来的。我只所以能回答你这个问题，让商烟完议宜广每话是因为我手上正在看的左名查克落或货群这本《西方音乐发场他成东影给住相某展史》。 话入主题，我们探讨下你提出的问题。古典主义时期音乐代表人物之一： 弗朗茨·约瑟夫·海顿 代去粒由西空停总呀表作品：《第三交响曲》超振布粮检尔落《第45交响曲》纸支挥球屋苗司某交计施以及82-87号，现被称作《巴黎交响曲》和12首作打解封展住品第93号-104的《伦敦交响与而曲》 详细的就不介绍了，难打字，反正你也只说介绍一位，呵呵！代表人物之二： 奥尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特代表作品：《哈夫纳交响曲》《林茨交响曲》《布拉格交响曲》 降E大且等身贵科晶持调《第三十九交响曲》 g小调《第四十交响曲》 《第四十一交响曲》 以及《降E大调钢琴协奏曲》《G大调小提琴协奏曲》《A大调小提琴协奏曲》和歌剧《伊多梅纽斯》《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》节系等。。。我觉得古典主义时期音乐代表人物就这两位了，如果非要3位比如说乐器作曲家 伊格纳茨·霍尔茨鲍尔和歌剧作曲家格鲁克以及安东尼奥·萨列里。 浪漫主义时期音乐浪漫主义时期代表人物百花齐放，下面介绍一位古典时期过度浪漫主义时期的领路人号由语亲备月互地个果止，一位音乐伟人，也是我的偶像。代表人物：路德维希·凡·却面贝多芬（乐圣）代表作品：《英雄间了选精交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》《热情奏鸣曲》《幻想奏鸣曲》《鹧鸪》（《D大调小提琴协奏曲》世界著名四大小提琴协奏曲之一） 歌剧《菲岱里奥》《艾格蒙序曲》《科里奥兰序曲》《D大调弥撒曲》我带们就来细说下贝多芬《命运交响曲》吧。我喜欢它是因为它说表现出来的力。杆术接命运之力，斗争之力，反抗之力！先说说创作背景。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。事实上，第五交响曲的前两个乐章是在征站项特茶样侵领培编第四交响曲完成之前就完成的（《西方发展史书》上是这么说的，不知道是不是真，但从变现风格来看表达两个极端，呵呵）！以下是个人理解，呵呵！ 第一乐章，辉煌的快板。表达了对美好未来的憧憬的追求，展现了确夜史说每必达的意志力。 第二乐章，有活力的行板展现出勇气与决心（个人认为）。。第三乐章，快板 表达命运的残酷与无情的现实，并与其斗争。 第四乐章，快板歇斯底里的呐喊，欢呼！ 贝多芬所表现出来的力，是天才的孕育，他的悲哀是人类赋予的，命运带给他痛苦，他却留给了世人欢乐，正如《名人传之贝多芬》的作者罗曼·罗兰所说的 他的一生是奋斗的，留给世人的是力量与勇气。代表人物之弗朗茨·舒伯特（外号歌剧之王）代表作品：《C大调交响曲》《A大调奏鸣曲》《魔王》《冬之旅》《天鹅之歌》其中我很喜欢的那首《小夜曲》就收录在《天鹅之歌》中。代表人物之埃克托·柏辽兹（法国浪漫主义时期的代表人物喔）代表作品《幻想奏鸣曲》《沉思与幻想》这两首我非常喜欢哦，呵呵。 代表人物之费利克斯·门德尔松（可惜英年早逝了。。却为天才！）代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》（《E小调小提琴协奏曲》世界四大著名小提琴协奏曲之一）《仲夏夜之梦》代表人物之罗伯特·舒曼（抒情诗人）代表作品：《降B大调第一交响曲》《d小调交响曲》《C大调第二交响曲》代表人物之弗朗茨·李斯特《交响诗人》代表作品：《匈牙利狂想曲》《六首帕格尼尼大练习曲》《前奏曲》《马捷帕》还有勃拉姆斯，布鲁克纳，柴科夫斯基。算了，不写了，浪费了3个小时练琴时间。。。楼主得给我加点分补偿我。。。（原创勿抄袭！）
