赵玖的《又见匡庐图》
对中国传统山水画名画《匡庐图》的再创作，之前也以不同的艺术表现形式进行过不同风格的再创作和诠释，希望可以通过不同的艺术表现语言来描绘心中的青山碧水。这幅意象山水风景油画，依然也是采用当代艺术语言进行全新诠释。通过抽象表达，使画面更具想象和思考空间、更加充满未来感和力量感。艺术家 赵玖，清华大学美术学院本科、硕士，作品被清华大学艺术博物馆收藏。新中式当代艺术绘画风格，中西结合，以一种全新的视角进行绘画创作，观念自然，自然观念。结合当代抽象表现绘画语言使作品更加充满未来感和力量感，希望人们能更多地关注自然之美，敬畏自然，敬畏生命。Chinese contemporary artist Zhao Jiu ,creat painting through a new perspective.She hopes that people could pay more attention to the beauty of nature.作品采用当代绘画艺术语言，结合中国传统水墨的精髓，利用水墨韵味及笔墨之间点线面的穿插，通过创新与融合，将传统与现代，东方与西方的文化艺术，进行全新的诠释。系列意象山水风景油画及国画作品，不局限于材料本身，而是相互借鉴，相互融合，通过更加概括和抽离的表达方式，使画面更具想象和思考空间、同时重视画面的视觉冲击和沉浸感的协调，在夸张与内敛之间，力量与含蓄之间进行取舍，使画面更具表现力的同时也提供了更多思考的空间，引发更多对生命个体，对自然，对文明及未来的共鸣和思考，希望观者可以敬畏生命，敬畏自然。画家作品中还独特的融合了音乐元素与节奏理念，由于画家对于音乐的热爱和独特体会，认为绘画与音律艺术各自独美又有着某些不可言说的相似性和交融感，并尝试将绘画与节奏韵律巧妙的关联起来，进行创新性的绘画创作。通过中西抽象绘画语言的诠释，并结合中国意象水墨的韵味，进行全新的观念创作表达，试图去寻找当代绘画之中的可能性和思考性。通过绘画语言与宇宙自然元素的融合碰撞，探索、寻觅着自然空间之间的美妙观感反应，创造出新的艺术火花和视觉体验。
古詩
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。奋进、挺拔。拔青翠，摇曳多姿，清香袭人——竹之韵；不畏酷暑，不可财二座文落清胜文种屈霜雪，生不避贫壤，伐而可复第强内难精势谈轻征生——竹之性；高风亮节，清风瘦骨，虚心有节—影—竹之品。被称为岁寒三友之一的竹，以自己独特的品质、风韵，征服了无数文人骚客的心，而处于诗歌来自黄金时代的唐朝，关于咏竹、颂竹、写竹、画竹的作品更是不计其数。*通过竹的有节来赞美其高洁与气节， “琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。”——李建勋握站看员基伤川剧分《竹》 *通过竹的虚（空）心来表现谦虚， “众类亦云茂，虚心宁自持。胜设学明联企村”——薛涛《酬人雨后玩竹》 *因其经暑抗寒表现坚韧， “守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。”——岑参《范公丛竹歌》 *因成竹之高来表现气冲360问答云宵的志气， “贞姿曾冒雪，高节欲凌云”——孙岘《送钟元外赋竹》 *因生长之快来表现新竹的勃勃生机与昂扬气慨， “更容一夜抽千尺，别却池几溶金济天可园数寸泥”——李贺《昌谷北园新笋》 *因其不避贫壤来表现其适应力与生命的顽强,“露涤铅粉节，风摇青玉枝八触此好位始编。依依似君子，无地不相 操军顺素受既移香居宜”——刘禹锡《庭竹》由于竹的风韵，我们从唐诗中可以看到，或亭或寺或山庄或别业等幽深清净之所到处充满着竹的身影。而这些有竹相伴的幽静之处的相关描写，要么流露着诗人沉醉山水的闲适而愉悦的心境，要么表达着诗人向往山林，渴望归隐的情结，要么抒写了诗人身居幽处，淡然而雅致的生活。在这些诗中，竹子已成为一种清净、闲适、恬静、幽然、典雅生活情状的代言意象。 “竹，竹。披山，连谷。出群鲜喜宣九府测第东南，殊草木。叶细枝劲霜停露宿。成林处处云，抽笋年年玉，天甲万矛采规临风乍起争韵，池水相涵更绿。却寻武干矿灯得曲庾信小园中，闲对数竿心自足。”（张南史《竹》），成片竹子披满山岭，连接山谷，叶细枝劲，成竹齐如绿云，新竹如碧玉，随风摇曳，影映水中……好一个清凉世界，诗人于其中，恬适愉悦，闲静而自足。 *与水相关者——水是清净之物，与竹相依相映，清幽淡雅，自然成趣。 “竹院松廊分数派，不空清泚亦逶迤。落花相逐去何处，幽鹭独来无限时。” ——郑谷《水》 “一渠春碧弄潺潺，密竹繁花掩映间。看处便须终日住，算来争得此身闲。”——吴融《新安道中玩流水》 *与亭相关者——亭台楼榭，是人休息玩赏之处，而亭边见竹林，更让人顿觉清爽恬适。 “文史归休日，栖闲卧草亭。误香角南该蔷薇一架紫，石竹数重青。” ——徐晶《蔡起居山亭》 “谢公离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。池花春映日，窗竹夜鸣秋。今古一相接，介如晚长歌怀旧游。” ——李白《谢公亭》 *与居所园林相关者——园林别院，清雅闲居之所，一块绿地，数丛竹子，一片新篁，自现风流。 “独坐露停温消一幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》），诗来你精人独自坐在深而静谧的竹林，一个人弹琴长啸而无须他人欣赏，静静的月亮懂得，已足够，诗人隐逸识沉确看额阿束科区言闲适之情溢于诗中。“栖禽恋竹明犹在，闲客观花夜未休。” ——姚合《题田将军宅》 *与寺院有关——茂林修竹，但见一寺院隐约其间，佛家圣地，更显清净庄严。 是的，唐诗中有很多写寺院的诗有竹景相伴。很多寺院或隐于竹林，或有竹植于院内，有些寺院更是以“竹”命名。天竹寺以产竹著称，湘妃庙以斑竹闻名。 “西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。”——白居易《画竹歌并引》 “峰峦开一掌，朱槛几环延。佛地花分界，僧房竹引泉。” ——张祜《题杭州灵隐寺题杭州灵隐寺》 “竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。”——温庭筠《开圣寺》 “浮图经近郭，长日羡僧闲。竹径深开院，松门远对山。” ——张祜《重居寺》 幽居之处，风吹竹动，竹叶萧萧，竹枝婷婷，竹韵悠悠。在这里，竹已成为清雅、恬淡的代名词，成为唐人们追寻闲适淡雅清幽生活情状的独特意象！ 三、几许情思—关于爱情关于忠贞 一根竹杖入水化为飞龙，一抹相思泪洒竹上，变为点点斑痕。竹子的意象不只关乎君子、道德，不只关于闲适、隐逸，还系连着梦幻迷离的神化传说，艳绝凄美的爱情故事。特别是那泪洒千杆竹的娥皇、女英，为爱创造的千古传奇，更是千百年来为人称颂。而那泪染的湘妃竹，点点的斑竹亦成为诗人们歌颂爱的意象，成为唐诗中每每吟咏之物，为那爱情的忠贞，凄绝与动人！ “万古湘江竹。无穷奈怨何？年年长春笋。只是泪痕多!”（李商隐《湘江竹》）不尽的离愁，无尽的思念，点点泪痕，片片相思，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得起秋流到冬，春流到夏!”痴情而忠贞的女子，为爱守候着神话！ 可怜“湘江竹上痕无限”！多少泪滴，多少首诗祭奠！ “殷痕苦雨洗不落，犹带湘娥泪血腥。”——无名氏《斑竹》 “九处烟霞九处昏，一回延首一销魂。因凭直节流红泪，图得千秋见血痕。”——汪遵《斑竹祠》 “龙鳞满床波浪湿，血光点点湘娥泣。”——无名氏《斑竹簟》 一首首斑竹诗，一首首湘妃颂，或凄艳、或哀婉，那点点红泪、那潇潇斑竹，那有关爱的绝恋已定格在湘妃竹上，那有关爱的忠贞已意化于斑竹身，成为永恒爱情的象征。 四、几多追求—关于抱负关于怅然 在古代的中国，因着官本位思想的影响，儒家积极入世思想的根深蒂固，很多文人钟情仕途，希望在政治上有所作为，从而建功立业，名垂青史。且唐朝随着科举选拔制度的发展，庶族的崛起，更是刺激着唐文人的求仕之心。 然而，仕途之路从来不是一帆风顺的，因此诗人们屡屡受挫，每每有生不逢时之感，常常有命运不济之叹……而有着君子风范的竹这时就常常进入唐诗，成为诗人自比自况的对象。诗人们或借之比喻自己的凌云之志，表达自己远大的追求抱负。或以之抒写自己的追求受挫之况，抒发自己的或失意或怨恨之情。 李商隐《初食笋呈座中》，“嫩箨香苞初出林，五陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心？”，借嫩竹抒发自己凌云之志以及倍受贬抑的忧愤之情，并希冀当权者加以扶持。 杜甫《严郑公宅同咏竹》，“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长”，全诗以竹自况，抒写了新竹蓬勃生命力与凌云之志，表达了希望严武培植的愿望。 唐朝诗界有“诗鬼”之称的李贺更是以竹为意象，写了一系列竹诗抒发自己的志向、抱负及怀才不遇的愤慨。《昌谷北园新笋四首》专门写竹，第一首写晶莹如玉的新竹，生机无限，如遇时机，便会“更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥”。第二首感叹难遇知音，刮竹写怨，“斫取青光写楚辞，赋香春粉黑离离。无情有恨何人见？露压烟啼千万枝”。第三首，“家泉石眼两三茎，晓看阴根紫陌生。今年水曲春河上，笛管新篁拔玉青”，歌颂竹子顽强的生命力与性格。最后一首以老竹结束，写在风雨飘摇中的竹里，无所作为的牢骚与无可奈何的悲哀，“古竹老梢惹碧云，茂陵归卧叹清贫。风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽”。 潇潇翠竹，点点情致。悠悠竹韵，千古情思。几种品质，几处幽居，几许情思，几多追求。唐诗中的竹，已不只是一个简单的客观实在物，它已成为诗人们寄情言志的独特意象。它承载着诗人们的道德与理想，寄寓着文人的情趣与追求，隐喻着作者的情思与感叹，负担着仕人们的抱负与悲情。以竹喻人，以人比竹，人与竹，竹与人，浑然一体！
