简析(用
1。精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生来自真谛和社会发展规律进360问答行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无管击当乐影矿款制晚弦不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
世界观的液吸特永高历从转变是人的根本转变。先进世界观可使艺术家较正确观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确切染器良频验的创作目的与动机选择恰当的创作方法提高艺术作品格调和品位激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。
2。若仅凭精湛的技艺无深厚知岩吗许输川起鱼冷识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生火上这批到品常长深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术地界硫换足轴尔的投家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万微吗下波员学歌众细喜象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、迫科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺裂病在探坏术作品反映生活。
3。情感是艺术的重要特征无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言尤其需要强烈的健康感情、完善的审婷制致第端务报美情感与独立的人格。艺担溶术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感金元来协屋世十乎则是群体、大众情感的凝聚，是净化的、健康的代表人民的心声南厚溶次从受了。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力才能使作品更具生命力济置害军告意业极井功销产生更久远的影响。
4。艺术家的艺术修养除上文谈到的艺术理论知识夕卜还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理解定车以及艺术传播等方面的艺术活动能力。艺术家的艺术创作能力包括：
艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言深使题显官土耐波诗之，主要有四个方面。
一.成为艺术家的决定因素
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。
二.成为优秀艺术家的前提
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。
三.影响作品个人风格
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心，其异如面。”刘碍《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。
四.影响作品的格调
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“ 道’即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性， 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”
中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高，人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃轩杂缀》，“笔墨亦由人品为高下。”
清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘，养气亦有以气充可意造，学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。
因此，人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。 0 wuyanhua_0805 2009-12-30 16:51:05 222.222.38.* 举报 :是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
1997年教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，要求在高一和高二年级开设“艺术欣赏”课程
[编辑本段]西方艺术欣赏
如何欣赏美术作品与雕塑
艺术欣赏，就像艺术家播下的一株花、播种、成长，开花，欣赏花的人，先看到了花的本身，是如何的娇艳、唯美，然后才闻到花的香味，往深了想，才会感叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳，是经历了一个怎样的过程…
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文艺复兴时代艺术作品所表现的人是一个自由的人，是一个平等的人，是一个博爱的人。它必须完成两个任务，第一个任务就是要在艺术上探索从神到人的转变，第二个任务就是要在艺术作品中二维平面上创造一个透视关系，以便展示一个三维的、立体的人…
印象派的故事
印象派艺术主张真实地表现自然界的光和色；还有重色彩、轻造型，重情感，轻理性；并且对景作画。印象派艺术聚集了一批年轻的艺术家，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等等，他们努力地探索着艺术发展的新路…
俄罗斯美术的故事
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达·芬奇艺术
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家，而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的科学家、哲学家、音乐家、工程师和发明家。时至今天，达·芬奇的地位也难以被撼动半分…
米开朗基罗艺术
他是“无所不能的通才”，不但是“人类的艺术楷模”，而且他具有“真正合乎道德的人生观和甜美的性情”。他的生活和作品，都是世上的“典范”，他就是代表文艺复兴盛斯的米开朗基罗…
拉斐尔艺术
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凡高艺术
凡高，他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样，激情而自由。物质上的贫乏束缚不了他精神的自由，即使身体被困在精神病院里，他仍激情澎湃地创作出了《星夜空》。虽然不能被他的时代理解，但凡高的名字，会像夜空中的星星一样，璀璨而永恒… 就这啦、、、呵呵祝你成功。
画家卡米耶.毕沙罗的简介，以及绘画特点。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）
法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
《洛德希普林恩火车站》
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。
《通往卢弗西埃恩之蠢信纤路》
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
我们从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
《村落·冬天的印象》
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《蒙马特大街》
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。
经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。
