小学美术六年级下册画人像教案
半坚对小孩子来说，再跟更触未怎罪械云究某人的造型是表现的基础选电助官句酒，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索线来自描人像的造型方法外，还需对人像作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界360问答，培养发现美的眼睛。以吸西城获下是我为你整理画人像教案，烟剧六井面乱希望能帮到你。
小学美术六乡针其误频林慢染团年级下册画人像教案1
一、说教材
《画人像》按照学生的学习方式划分属于“造型·表现”学习领域。本课的主要内容是引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，并运用线描的形式表现人像，体验造型的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除断局滑划受持渐级新了探索线描人像的造型方法外试移自氧轴滑方，还需对人像作品若专入进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情
五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且也已经掌握了背面头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现，具有一定的正确性认识和经验，但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。所以，在教学中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿于整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出。
三、说教学目标
【知识与技能】
了解如何抓住人物的不明间损谓导手议采二灯同特征，包括发型、脸形、五官突祖货州发聚究、表情等，并能运用等若降茶温座线条的方式表现人像。
【过程与方法】
在欣赏、观察、分析、讨论中熟知如何抓住人物的主要特征，并且通过创作学会运用线条表现人像，提高观察能力。
【情感态冲度与价值观】
误味爱爱决振热太位吃在体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。
四、说教学重难点
【重点】
了解不同人物的发型、脸形、五官、表情的特点。
【难点】
抓住人物的主要特点并运用线条的方式表现。
五、说教法、学法
依据“教沉专拿训学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、合缺尽肥审吗据情境法、实践练习指导法。
在曾学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效句乡顺导养升绝员的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我设计了一个“猜猜他是谁”的游戏，引导学生从脸型、五官、发式等方面进行分析，以此揭示课题《画人像》。
环节二：观察分析，直观感知
首先，结合学生的认知提出这样的问题：谁能用较简洁的语言准确的说出自己的特征，学生会尝试从脸型、五官、性格等几个角度进行回答，进而我会抓住时机继续追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的?师生共同总结出要表现一个人物的精神状态需要通过脸形、五官和发式表现出来。
环节三：对比观察，形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，因此，在形式分析的这一环节，我会让学生观察PPT呈现的三幅卡通人物，并提问学生他们分别是谁，学生可以答出他们分别为大头儿子、小头爸爸以及大耳朵图图，我会再次提问是如何判断出来的，学生会回答大头儿子为圆脸且脸比较大，小头爸爸为国字脸且脸小，大耳朵图图圆脸且耳朵比较大，进而引导学生总结不同脸形的特点例如由字型脸、申字型脸等并且让学生认识到画人物头部时，应该先整体把握人物的脸形。通过这样的形式可以调动学生学习的积极性且锻炼学生的观察能力。
接下来我请学生上台表演“喜怒哀乐”的表情，引导学生仔细观察并讨论问题：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?师生共同探讨出表现五官的口诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉眼掉垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙咬紧;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。通过这一小活动引起学生的兴趣，并且通过更加直观的形式展现表情与五官之间的关系。
而后，我会引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对《女孩》《冯庄小姑娘延琴》两幅作品的描述、分析掌握用线描的方式表现人物时的特点。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对线描画的感受能力与想象能力，激发学习兴趣。
环节五：实践练习，展示评价
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设计了同桌两人为一组进行写生创作的练习，提高学生动手实践的能力和观察能力。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从脸型、五官等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节六：小结作业，拓展提高
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
小学美术六年级下册画人像教案2
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，(师出示一组人物头像)，同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色(绘画风格、人物特点)?
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达;
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节;
c版画突出线条的装饰美感;
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好?为什么?
这些作品可以怎样添画它的另一半呢?
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描; 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现; 可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半; 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?
(1)添画特色(2)线条(3)形体特征(4)五官特征(5)布局
中外美术鉴赏教案设计
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的’唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，2000年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，2000年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，2007年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，2002年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，2006年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室禅旅编著，中国青年出版社，2007年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，2000年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，2004年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 2004年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特塌陪形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装团袭蠢堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
