义务教育美术课程的设计思维是以美术学习活动方式将美术课程划分为四个学习领域
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创意美术课程简介
⑴ 创意美术课程要怎样设置
不太清楚，没有听说过，还有创意美术课上这个。可以具体咨询一下。
⑵ 儿童创意美术有哪些课程
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。
兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。
感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
⑶ 创意美术是门什么课程上些什么内容
我觉得估计是图形创意类的课程吧，有点平面设计的感觉。。。
⑷ 什么是创意美术教育
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更卜纳让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热档中爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已行弊山有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
⑸ 创意儿童美术都有哪些课程
可以去像小央美这类品牌的多学习一些比较专业。
⑹ 孩子学创意美术的好处
1、记忆能力的提高
绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。
2、想象能力的提高
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
3、情绪的及时宣泄
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
4、绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
5、绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。
6、绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。
⑺ 福州儿童创意美术班课程介绍
儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。
拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。
