“野兽主义”的代表画家是谁？
野兽派最主要的代表画来自家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品360问答，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适绍盐消纪的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野出况兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不难久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢协皇状太云换存头调而出，举行一个接一个惊人练的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
风格特点
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高诉配械过检﹑P.高更﹑P.塞尚等青鸡十几围人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。齐层八列冷况他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的剂茶弦增核问据春高于写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶查烈时报啊讲没识相坏段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式破率控候成左，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
艺术|野兽派
野兽派，是20世纪率先崛起的象征主义画派。画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。
一、来由
1905年，法国的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，画风令人惊愕，舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒，在画展中看到一件文艺复兴时期风格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中，戏称“多纳泰罗置身于一群野兽的包围中，”野兽派因此而得名。
野兽派兴起与消散异常迅速，就像绽放在20世纪初的烟火，短暂而绚烂。1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎消失无踪，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远。
二、特点
野兽主义继续着后印象主义 梵亩昌滚高 ﹑ 高更 ﹑ 塞尚 等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
野兽派的画风特色，是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式一单纯的线条、色彩快表达自己的强烈的感觉。他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，阴影面与物体面的强烈的对比，脱离自然的摹仿。
1、色彩的简约构成体现出的形式美感 ： 色彩的构成要素包括色彩的面积、比 例、节奏与韵律、对比与统一等几个方面 。野兽派画家在处理色彩时特别注重色彩的构成关系 ,而且这种色彩关系不同于传统的色彩体系。
2. 色彩的装饰特征体现出的形式美感： 画面要具有装饰意味 ,这就要求创作者在组织艺术形象时 ,将现实物象重新加以组合、配置 , 不局限于生活中形体与色彩的真实性 ,依照表现内容与创作者情感的需要强调其中的某些因素 , 有所省略、有所变化、有所创造 ,从而实现画面整体效果的形式美感。
三、代表人物
野兽派代表人物有马蒂斯、马尔凯、德朗、卡特林等。
从1905年到1908年，，野兽派艺术家仅维持了一个短暂的共同创造和参展的时期，此后便分道扬镳，寻求各自的艺术道路。马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家，他又是这群年轻人中的长者和核心人物，因此被视为野兽派的代表。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
四、作品赏析
画面上有三个人。靠左边的是两名一个在击鼓；另一个黑色的在弹吉他。右边是一个正在翩翩起舞的舞女。马蒂斯一生的创作都是围绕颜色和线条这两个最基本的绘画元素展开的。这幅画中：舞女和吉他手用的是对比鲜明的黑色和白色，背景颜色用了粉色、绿色和蓝色的对比，其他物体和装饰用了黄色和一些别的颜色。线条给整个画面组合带来了节奏感：背景是长方形的，身体和物体用的是曲线。
创作这幅画时，马蒂斯已是83岁高龄，疾病缠身，行动不便，只能在轮椅和床上进行创作。衰老和疾病是这幅画主题的一部分。但是音乐的出现让人忘记了忧伤和疾病的困扰。鲜艳的颜色，活泼的姿态，这幅以音乐和舞蹈为主题的画面是欢快的。马蒂斯画的不是忧愁本身，而是消愁的良药，对幸福时刻的美好回忆。艺术家一向以热爱生活、热衷享受而著称。尽管人物周围的黄色椭圆体也可以被视为象征晚秋的迅余落叶，但是忧伤表现得非常轻微而富于乐感。
无论是迅困图形还是色彩 ,都是画家主观意愿的表达。 墙和桌子通过蓝色结合成为一个共同的色面 。 红、绿互补色形成了构图的焦点 , 其他各种色彩元素以不同的形态与强度延伸,形成画面整体。宽宽的赭石色使人物形象达到了平衡的状态 ,而绿色的三角形也体现了一 种新的形态组合 ,使作品具有强烈的构成形式 ,摆脱传统绘画色彩观念的束缚。
画中的色彩把原本相抵触的强烈与沉静完美地结合起来。在看似平面的人物头像 ,原本会显得突兀的浓黑的眼睛和眉毛 ,通过沿着面部正中间的一条绿线而变得恰如其分 ;把黑色的头发与绿色的衣领及面部和背景都衔接起,使整个面部的造型和皮肤的起伏凝结。在背景和衣服上，构成了一个强烈而沉静的画面。
运用红色、绿色、浅灰色、深灰色的条状笔触进行表现 ,透露画家作画时的兴奋与迫不及待。虽然画面本身应具有三维空间关系 ，但是向观者呈现一个平面效果强烈的色块 ,不论是地面上的红色 ,屋顶上的红色 ,完全都是一样的。这幅画是画家凭直觉处理的 ,其中红、绿的补色关系 ,以及忽略三维空间关系的平面效果 ,共同体现出作品色彩的形式美感。
文章参考：微信公众号—油画院；作者—儒镜；百度百科等。
