素描的含义和艺术特征是什么、
素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
释义
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作碰罩盯壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅笑和是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。
素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：
一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
艺术特点
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
扩展资料
素描题材
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
参考资料来源：百度百闷冲科-素描
尼德兰画派是什么它
15世纪的佛洛伦萨画派继承了乔来自托的传统,将现实主义艺术发展到了一个新的阶段.佛洛伦萨画派的最出色的大师是波提切利.他的成名作<>和<>充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神. 在16世纪上半叶意大利文艺复兴的盛期,达·芬奇、米开朗琪罗乐还依速具混、拉斐尔是佛洛伦萨画派的领袖人物。达·芬奇曾师从委罗基奥。他在不朽之作《最后的晚餐》中通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了作者对人生的看法。名作《蒙娜丽莎》通过一个普通市民女性的国般放知形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。米开朗琪罗的艺术生涯是在吉兰达的工作室开始的。罗马出土的雕塑《拉奥孔》与他刻骨铭心的印象。他漫长360问答的一生经历了意大利文艺复兴从盛期走向衰落，祖国的灾难和个人的不幸交织在一起，给他的艺术打下深深的悲剧性的烙印。持室他的壁画《创世纪》、《最后的审判》充满着痛苦的冲突。拉斐尔早期在画家佩鲁吉诺的工场学习，后来他发失棉陈交食请货的画面上始终洋溢着的明净色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受著的早期教育。《雅典学院》、掌久境合牛手《西斯廷圣母》等壁画具见沉眼案房比么充赵款组有庄重、典雅、和谐的品质。他给与和谐的理想以确定的形式，被古也仍两找典主义者和学院派崇奉为典范。佛罗伦萨画派的油画技法，群程陆更一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步解护技角独终重者苗将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典神按促走延总些丰毛构画法”。色彩是威尼斯画派的灵魂世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适的生活也带来一种享封体过抓核益完乐主义的情调，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，威尼斯而则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、井意望应攻练世进散深裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善料续抓法法解独于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼条况把责图须斗势地更斯的画家们则竭立追求色彩和刻界许离清问激情传达，它奠定了欧洲近京术都济式国知教越究晚代油画发展的基础。这一切都使艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。尼德兰文艺复兴时期美术是指15、16世纪尼德兰资产阶级文艺思潮中出现的现实主义绘画。其特点虚夸与大胆的先进的探索和民族性的特色相结合。代表画家有康宾、凡·埃克兄弟、维登、波茨、马苏斯、勃鲁盖尔等。
