請問romantic music 即浪漫主義音樂的起源，定義及特點是什麽？
1. don't cry–guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛着,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀…
2. fade to black–metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國内有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受争議的作品,因爲當時有樂迷自殺就是出于這首歌，膽小别聽哦~
3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一樣變幻倚俪的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶着冷漠的美豔，但又說着人身上的變動和永恒，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，曆史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中…（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun–cranberries不斷地重複着放這首歌,簡短迂回的旋律,簡短迂回的歌詞。我就平躺在這樣的歌裏,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死…
5. never grow old–cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home–groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被衆多知名DJ譽爲當今舞曲最爲精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很…
7. knocking on heaven's door–guns n' roses(“野蠻師姐”主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine–john lennon約翰列侬是全世界最成功的搖滾樂隊“甲殼蟲”（beatles）的靈魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代緻力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列侬所要求的泰國絕對，太過純潔，但作爲夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday–beatles這麽經典的還說什麽呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be–beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心态寫照。有時候生命的意義在于過程,至于結果就讓它Let it be…
11. it's my life–bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)–meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That'頃睜謹s why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"雀基主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一早遊起就能體會其中的柔情…
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的…
15. heal the world–meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羁職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富于創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經爲世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧…最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine–meachael jackson.純潔的仿佛童話，幹淨的讓人不敢呼吸…
17. delicious way–倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這麽純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裏了。
19. fighter–Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,裝飾着閃亮碎鑽的眼眸沖擊着我的視網膜…希望有一天,我能夠成爲那個fighter… 蠻有爆發力的一首歌。
20. without you–mariah carey我喜歡的歌星！因爲她在唱功方面顯得極爲細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力…~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe–mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次颠覆性的改造…
23. never say goodbye–Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個甯靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊歎和豔羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作“拔絲”樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們隻在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有着13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活着的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris– Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 這是有着無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun–Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯幹淨的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬于絕對的異類。
27. Elemental–tears for fears.其實隻是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這家夥一人之手（口），真是吓了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away–the off spring是一個比較有争議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終于走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有着對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust–peche Mode很容易和“冷”這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特别适合目前這個季節來聽…
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做爲音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song–meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裏堵堵的…
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裏面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活着就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away–M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,将如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你…
35. when you say nothing at all–Krauss多次被評爲世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過… 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero–enrique iglesias出生在馬德裏,有着西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表…
37. god is a girl–groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格…喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大衆化，應該會有不少朋友會喜歡，因爲大衆不等于庸俗。
38. she–groove coverage
39. can't get over you–groove coverage
40. 7 years and 50 days–groove coverage
41. encore une fois–helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天…也許有一天…
42. je m appelle helene–helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,…于記憶深處,要我找到簡單的愛情,于我的愛情,歌詞中有着淡淡的傷感…
43. here i am–bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌“( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do–bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind–毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人隻喜歡這一首，具體也說不出爲什麽，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world–Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲“Big,BigWorld”則成爲了瑞典曆史上流行速度最快的一支…
47. right here waiting–rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情… 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是…
48. stay–williams（野蠻師姐主題曲）特别特别特别的歡快，每次不知道爲了什麽一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麽願意聽歌的哥們也喜歡上了這首…
49. live forever–Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢…
50. life for rent–dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬于任何人，無根地飄蕩，聽起來有一些傷感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，記不清楚是什麽時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞着自己，象夢一樣。 52. lonely–nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越…歧視,家庭的破碎…
53. dilemma–kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣将法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣别有風情。她的嗓音并不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，叙離别情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定别有一番滋味…
57. only time–enya無由的哀愁随着Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻隻有時間爲唯一的目擊者…
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，隻記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來曆。于是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war–guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的诠釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麽高的地位正是由于國外的很多搖滾樂隊有着對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國内呢？隻有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了…悲哀啊…
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one–Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you–Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用随便超越了誇張，用一群拍着首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星…時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out–oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麽的地步，如過明天我死了…
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以隻好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表…我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter–sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia–sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裏下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啓歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊…
69. alright–sweetbox
70. one kiss–sweetbox
71. dreams come true–ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的…
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you–bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麽經典…
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因爲dido就是因爲這首歌紅的。
75. Say It Isn't So–bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever–richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 …這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得…我都聽不出真假…可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint–lincoln park林肯公園,樂隊名字是因爲每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十出頭哦…他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong–lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. *****–meredith brooks開朗輕快的曲風很讨人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行并不會爲任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love–celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名于世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come–celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words–extreme被翻唱了無數遍的歌，隻用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻随着真情流露，勝過了有着華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分–那輕輕的，起伏的，隐現并滑翔而逝的伴唱，隻有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也隻有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song–roberta flack 由于年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重複“killing me softly with his song”，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧着胸口喃喃自語而腦子裏眼睛裏全是他全是他全是他啊…
87. can you feel the love tonight–Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，隻能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree–fool's gardon5個得國小夥子組成的“傻子花園”樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky…”
89. vincent–don mclean這位歌詞有着詩一樣已經的青年爲人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了内心矛盾，唱到了神，甯靜和永遠…
90. one love–bob marley他用歌聲帶給人快樂，并爲公正而鬥争，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper–wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina–maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她并不比任何人虛僞，當她撕開人們的虛僞時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔确有一生傳奇的經曆–寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她爲窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind–defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依*他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫于現實的無聊紛争…
94. no more i love you–annie lennox此人于1995年推出了專輯“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想象之上拖曳高音，延續着從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通着塵世的想象。
95. my heart will go on–celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now–meachael bolton這個男人具有輕易征服聽衆的才能，曾是美國電台播放給“面的”司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，隻要跟着，哼着，忙自己的，快樂就産生了。
97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱爲美國的鄧麗君，當她死于神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能隻有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。
98. goodbye–air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99. your song–Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，隻要有一首由愛人所唱，但卻隻屬于自己的歌就足夠了…
100. hotel california–Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，适合一個人聽，一遍又一遍地重聽，随樂韻飄蕩到廣袤卻寂寥的…
列舉巴洛克時
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不來自完美的珍珠，最初是建築領域的術360問答語，後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴晶委未系意交必便似官族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷講着七差它裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心管阿内投送，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作轉樂。十七、八世紀宮廷樂師所寫封礎設斷防龍量很變害臨的音樂作品，絕大戰地居部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫糧擔最緻乙力況片座燿的音樂以及不凡的氣做知械度，以營造愉悅氣氛。[1]
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂（複音音樂）仍然佔據主導地位，大小調取代了教會調式，同源海評而宣時主調音樂也在蓬勃發展。火殖西理煤雙於是複調的和聲性越來越明顯。複調在J.S.巴赫時代發展到極至。
數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。
目錄[隱藏]
1主要作曲家
2音樂創作
2.1樂求狀員執内首危器作品類型
2.2創作技法
3參考書目
4附註
5參見
[編輯]主接苦模要作曲家
義大利：
科萊裏（ArcangeloCorelli,1653-1713）
A.史卡拉第（AlessandroScarlatti,1660-1725）
韋瓦第（AntonioVivaldi,1678-1741）
D.史卡拉第（DomenicoScarlatti,1685-1757）
德國：
巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）
韓德爾（Geo香均略選rgeFridericHandel,1685-17叫59）
泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681-1767）
法國：
呂利（Jean-Bapt班死嚴于采矛合氧做isteLully,1632-1687）
F.庫普站統包壞久克胡樹前應銷蘭（FrancoisCouperin,1668-1733）
拉摩（Jean-Philipp從另慢起班eRameau,1683-1764）
英國：
珀賽爾（Hen獨衆巴大器月鐵消微久ryPurcell,1659-1695）
[編輯]音樂創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concertogrosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
[編輯]樂器作品類型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：[3]
組曲（Suite）
奏鳴曲（Sonata）
協奏曲（Concerto）
賦格曲（Fugue）
羅曼尼斯卡（Romanesca）
[編輯]創作技法
數字低音（bassocontinuo）
頑固低音（bassoostinato）
賦格（fugualpolyphony）
競奏（concertatomedium）
即興演奏（improvisation）
浪漫主義音樂、文學
浪漫主義在藝術上的興起，最早見于十八世紀的文學作品中，這些作品将一切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡緻。在音樂方面，浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明；而浪漫主義音樂則偏重于色彩和感情，并含有許多主觀、空想的因素。
然而，這隻是原則上的區别，要想在不同的創作風格之間，譬如古典主義和浪漫主義之間，按照那些講究條理的音樂史家的願望劃一道泾渭分明的界線，從來不是那麽容易的。簡單地下定義行不通，這些定義總是因爲忽視了很多非常重要的因素而過于簡單化。
例如，假使斷言古典主義音樂是客觀的，浪漫主義音樂是主觀的，那麽豈不是說海頓、莫紮特和貝多芬在某種程度上像電腦一樣，從不創作反映自己個人感情的作品了？這顯然是非常荒謬的。同樣地，如果說浪漫主義作曲家“擺脫”了傳統形式的原則，那麽這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式，甚至在未必可能的場合下使用古典形式。
例如威爾第就用賦格曲式結束他的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明确古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期，重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬一年逝世，舒伯特的死也僅比貝多芬晚一年。可是，在這兩種樂派之間實際上又存在着我們很容易把握的區别，這些區别大多是源于非音樂的原因。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有根本的改變，他們已不再是一個城市、宮廷或教堂的雇員。
貝多芬也隻是赢得了某種程度上的真正獨立，因爲不管那些貴人們多麽慷慨地讓他自行其是，他的大部分生計仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上說作曲家完全是他自己的主人，實際上也就是大衆的仆人。
爲了滿足大衆的需要，各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果一個作曲家，比如門德爾松，能爲這個衆多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂，他就是成功的；反之，如果他忽視時代的審美觀，隻爲自己或他理想中的後代創作，那麽他在公衆的心目中就必然是個“怪裏怪氣”的孤僻藝術家。這一類作曲家常以爲他們是出類拔萃的傑出人物，是未來藝術的預言者。
“藝術家”一詞的使用不是沒有意義的，因爲整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由，因爲一旦擺脫了私人的庇護，投身到社會中去，他們便開始和文學作家等富于創造精神的同行有了接觸。
事實上，韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過一些有關音樂的書，而瓦格納不僅自己寫劇本，還寫出了許多關于音樂、戲劇和哲學的著作和論文，真難以想象他何以還有時間創作出那麽多的樂曲來。這新的一代作曲家對彌漫在社會上的各種新思想有着濃厚的興趣，不管是科學的、民族的、還是藝術的。最重要的是，他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足于用器樂表達純粹的音樂思想，浪漫主義音樂家則緻力于讓音樂在表達的廣度上與語言并駕齊驅。
當然，給歌詞譜曲一直是作曲家們的實踐之一，可是當時流行的是用器樂表達或描繪一種特定的場面，甚至講述一個故事。這起始于貝多芬的同代人韋伯，後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展爲描述性的交響詩。
十九世紀上半葉，自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變爲幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學，分别以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》（1847年）爲代表。這兩部英國小說有天壤之别，這種區别在沃爾特·佩特（W·Pater）給浪漫主義下的定義中可以得到概括，他認爲浪漫主義是“給美添上了怪誕的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西，如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣，這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然，而是大寫的“自然”，一種因爲他們超脫于芸芸衆生才與他們有着特殊聯系的力量。不管是文學還是音樂，浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人，而不是那種作爲社會的一分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。
因此，對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點，有時成了自我主義。這樣，他們離那些因爲循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。
想用寥寥數語概括浪漫主義音樂的特點，其結果非常容易使讀者誤以爲浪漫主義作曲家都是放浪形骸之徒。雖然他們中間有人确有行爲出軌的時候，但是總地來說，他們有足夠的自控能力使自由不緻逾越界限。他們當中大多數人仍繼續運用傳統的交響曲、奏鳴曲、四重奏等形式，雖然在這些形式裏出現了與莫紮特不同、會使他的審美觀受到侵害的新東西需要記住的是，審美的好惡總是處于不斷的變化之中，因此這一代認爲“過分”的行爲在下一代眼裏卻是規範，昨天的“頑皮的孩子”，逐漸長成爲今日受尊重的“老伯伯”。[注：法國詩人戈蒂耶早年參加浪漫主義運動時被稱爲“頑皮的孩子”、“老伯伯”則是英國人對曾經擔任首相的政治家格萊斯的尊稱]。浪漫主義運動内部也一直存在兩個不同的流派，一個是以柏遼茲、李斯特、瓦格納爲代表的激進派，另一個是以門德爾松、勃拉姆斯、布魯克納爲代表的保守派。研究早期浪漫主義可以說明分裂是怎樣産生的，也可以把那些重要性在管弦樂曲的作曲家（門德爾松、柏遼茲）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲與鋼琴曲方面的舒曼、歌劇方面的韋伯）區别開來。
