勒内馬格裏特綠洲

勒内·馬格裏特的藝術特色

自1960年代起，馬格列特的作品引起公衆的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉爲“大比利時人”瓦隆大區的第九位，在弗拉芒大區的第十八位。
他最有代表性的超現實主義畫作爲一幅寫有“你看到的不是煙鬥”的煙鬥畫作。
創作于1929年，名爲《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的
觀點，并用于書籍和教學上。此外後世的學者認爲他母親的投水自殺]對他心理有很大的影響。此點可由他許多關于破碎的女體畫作看出。
Google全球首頁于2008年11月21日将Logo改爲雷内·馬格利特風格的圖片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以紀念他110歲冥誕。 馬格利特是超現實主義畫家當中最獨特的一員，他的非常規想象和富有哲理的思想不僅給我們的圖形視覺語言帶來了新的啓示和思索，同時也深深影響了現代視覺傳達藝術。設計工作者都知道，創意的圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象力和創造力，将想象、意念形象化、視覺化。以下筆者将從圖形創意的角度分析馬格利特的繪畫作品。
《錯誤的鏡子》作于1928年，描繪了一隻人的眼睛，及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。在馬格裏特看來，人的眼睛隻是一面錯誤的鏡子，因爲它所得到的隻是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”隻是圖解了人眼睛的幻覺而已。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。在馬格裏特作品中，夢幻的感覺并不由于變形和歪曲，而是由于不可思議的奇怪并置所産生的沖突。事實上，超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就埋數蠢隐藏在那種精密真實的場景的表皮之下。在衆多紙上繪畫作品之間，還有這樣一個畫瓶《兩個人在對話》。也許是因爲藝術形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。還是一片藍天白雲的背景，上面赫然立了個門，古老的木門，木門上還有一圈一圈的年輪般的痕迹。我有一種想法，雖然自己都覺得與畫家的時代不太匹配，但卻又的确符合現代的一種社會情境：畫面上易見，兩個人站在那裏，冰冷的木門不僅使人與外部世界隔絕，還“用”門上的“黑洞”無情的吸走了兩個人說話發出的聲波。我們不禁呐喊：多麽美好的世界！多麽可恨的“鐵門”！多麽可憐的人兒們！當然，畫面的本身可能并未意義如此，但是，它的确展現了這樣一幅畫面：廣闊的世界裏，隻有這樣一個古老的木門上，縮影這兩個人的親密對話，的确，這個曆史太久遠了。弗洛依德所創立的精神分析學說，對超現實主義藝術具有重要意義。這一學說揭示了沉睡于人們心底、不被人們的意識所觸及，但對人們的行爲具有決定意義的所謂無意識和潛意識畢廳。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛彎陪意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發洩，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征。以此爲源，超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。他們認爲，夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，隻有用夢幻糾正現實，改變現實，才能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實的境界。