简述歌剧的发展历程（西方音乐）
人类已经迈入一个新的世纪。
回顾过去百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。
但是，任何事物都是相对的。
即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方音乐。
(一)
1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。
那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》(op.11)。
无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。
表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内
(二)
第二次世界大战结束以后，新音乐的实验非但没有降温，反棚扮族而愈演愈烈。
不仅流派繁多、风格各异，参与人数亦大为增加。
1945年以前，进行音乐实验的只是少数作曲家；1945年以后，继续按照传统风格写作的作曲家成为少数，出现了一大批以进行各种音乐实验闻名于世的作曲家，如梅西安、布列兹、施托克豪森、凯奇、卢托斯拉夫斯基、潘德雷茨基、诺诺、亨策、利盖蒂、吉纳斯特拉、贝里奥、克拉姆等。
他们离开19世纪浪漫主义传统已经很远，却代表了西方音乐发展的主流。
在这纷繁杂多的现象中，我们仍然可以看出，战后的新音乐主要集中(不是惟有)表现在下列四个方面：
1.序
(三)
对于”新音乐”的各种看法，可以大链弊致归纳如下：
1.新音乐最终是会被接受的，只是时间而已。
就像西方历史上中世纪的”新艺术”(Arsnova)、文艺复兴时期的”新音乐”(NuoveMusiche)、古典主义早期的”华丽风格”(goutgalant)一样，一开始，也不被普遍接受，但逐渐地，它们就站住脚了。
持这种观点的人认为：”从一个音乐时代转向另一个时代，总是伴随著进步人士的主张和保守阵营的反对意见。
“当蒙特威尔第从文艺复兴时期风格逐渐向早期巴洛克风格发展时，当时的评论家对于他使用没有预备的不协和音，就发出警告，认为这是一种”最危险的革
(四)
70年代以来，严格地说，60年代末以来，作曲家们很少再固守什么教条，忠实于某一特定流派，达姆施塔特(暑期班)独领 *** 的时代过去了。
不少作曲家继续运用以往的音乐语言写作，各种流派和风格仍然存在。
与此同时，出现了新的动向，即一定程度的所谓”回归”现象，传统又受到重视。
例如，50年代时，威伯恩是那么受人推崇，而同属新维也纳乐派的贝尔格却因为他的作品更多的结合了19世纪浪漫主义传统而显得”陈旧”，如今，当传统再次受到重视的时候，贝尔格又变得”新鲜”起来；美国作曲家巴伯，曾被认为是一位守旧的浪漫派，如今，也被当作”先知缺绝”受到重新评价
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），他的发源地是意大利所以当时的歌剧主要以欧洲歌剧为代表，一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。
第一部被西方公认的歌剧，是在人文主义影响下，在1599年由佩里创作的《达夫尼》但是最后由于乐曲丢失 也有人把佩里在1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。
由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
不过真正意义上的近代歌剧是1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。
在他的歌剧里，独唱，重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。
并为次种歌剧的体裁起了奠基性作用 ，所以蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父。
再次同时威尼斯歌剧学派正式兴起。
并在1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族门槛。
进入了平民的生活当中，从此歌剧被搬上大舞台，让更多的人去接触和了解他，并有了他自己独特的发展空间。
同时在此后的半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，为歌剧的发展创造了更大的平台和空间，也预示着歌剧爱好者之多，他已是世界人民正常生活中必不可少的精神食粮了，所以当时有一大批有才华的作曲家拼命的创造歌剧，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。
这样为世界歌剧的发展有了很大的推动作用，同时当时的剧院虽然比较奢华但是开始运用灯光和道具，在一定程度上使歌剧院正式成型并更好的为歌剧的发展所服务。
在此同时的17世纪中期，出现了以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。
这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格。
当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意炫耀自己的歌喉，在重视人声的同时，也重视器乐的独立表现，根据剧情给于相同的配乐，并首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲由快—慢—快三部分组成。
他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。
但是由于过分对人声的表现，歌剧本身空洞单调，形式趋忽略内容的倾向，所以最终走向了衰败。
至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最终地内禁演歌剧，从此罗马歌剧也一蹶不振。
不过这并不意味着歌剧将没落将在世间消失，而是歌剧又以最新的新式最适合当时社会潮流的新新式依然屹立与世界艺术之林。
就在意大利正歌剧和罗马歌剧衰落的同时具有民族性质的歌剧兴起，如在德国和奥地利，涌现出了一批歌剧作家，如莫札特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《费加洛婚礼》、《唐璜》、《费德里奥》《月球上的世界》等不朽之作。
在英国也出现了向《狄多和伊尼阿斯》和《乞丐歌剧》的优秀歌剧，特别在法国出现了向古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Masse)、德布西、拉威尔等优秀的作曲家。
同时兴起了喜歌剧和大歌剧 并留下了永远不朽的《乡村卜者》 《塞尔维亚的理发师》和《安娜．波莲》等让世人惊叹的作品。
这一切都为歌剧的整体发展和改革起到了推动作用，如当时法国的歌剧就加入了传统的宫廷艺术—芭蕾舞，这在一定程度上丰富了歌剧同时也给歌剧注入了新活力。
就在意大利正歌剧和罗马歌剧衰落的同时，歌剧这门古老的艺术也经过百年的发展了，其中一些华而不实的弊病逐步显露出来。
歌剧在100年的发展过程中，人们的审美也在这百年里起了变化有了提升，所以以往那些不变的故事在没法留住观众的眼球了，歌剧急切的需要做出改革，所以一些有识士开始了改革的尝试。
拉摩算是改革的先行者，而最彻底、影响最深远的是格鲁克的歌剧改革。
他的主旨是：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原泉，在次基础上各地也在对歌剧悄然的做出改革，一些有才华的作曲家也在尝试着对歌剧作品的新新式进行创作。
同时格鲁克对老式歌剧做出了大胆的改革，删除了很多不利歌剧表现的东西，使当时改革后的歌剧为之一新，并影响了整个19世纪的歌剧发展，其中罗西尼、瓦格纳等作曲家一直在此影响和启蒙下进行着创作和发展。
此后在歌剧艺术的舞台上有涌现出了很多有贡献的作家如威尔第和普契尼等，他们用他们特有的才华对歌剧进行了不同的改革，使之更具生命力和感染力。
歌剧从起源到现在也有几百年的历史了，新式繁多大小不一，他的发展历程是坎坷的，但是他给人类带来的是无尽的精神享受，虽然在当今社会中各种新型艺术对歌剧的冲击很大，歌剧的爱好者也在越来越少，但是我还是相信歌剧还会以他独有的魅力立于世界艺术之林，并重新占据每个懂音乐和爱音乐人的心。
巴洛克时期歌
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为飞巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音课北律非乐家们趋于将音乐语言简来自化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙360问答的含意，但是比之巴洛克某前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要局朝号所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1环房止介从我套市610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更春时苦者跳早使品里线河往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时收啊止病事请停良至助应期平稳的复调音乐已不适合新时征龙夜角儿任急门解液期所需要的特色。巴洛克时期精房确职决最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐
进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相号微农孩当第互交织，同步进行。160十态血喜宗混在0年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的 兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代露转来敌底始的德国音乐
巴洛克时代的德意志音乐，以许许搞茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨（He果又激许inrich
Schutz复宽危，1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni
Gabri护构责取物门树找严温eli，1557-1612）。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，
有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用
本国语言。
在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe
Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio
Vitali，1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe
Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。
歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean
Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
