这几幅画是哪位画家作得 是什么风格的
是美国画家安德鲁.怀斯所作，属于写实主义风格。
安德鲁.怀斯
1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”
“金质总统勋章”和“国会金质章”
安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土任务的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作了令人感动的画面。出现在画中的对象孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，
他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想像组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。 出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍抱有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与法自然的交流与调和。
怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结、以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。
许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓厅蚂郁的美国情调。但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。他通过自然的便面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义”绘
画大师，因为旁伏没他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格。
安德鲁·怀斯的绘画在美国美术传统中深深地扎下了根。
怀斯的父亲N·c，怀斯也是一位画家，他是在受父亲绘画的启蒙后，把天才和自我磨练结合起来的画家。
作为画家的经历，大体限定于宾夕法尼亚州的勃兰蒂瓦茵河谷和靠近缅因州的库兹新固海岸的田运纳园地带这俩个地方。尽管怀斯生活在那样有限的坏境中，但通过研究怀斯的大量作品集著作，仍可看出他对他所感兴趣的欧洲巨匠和美国美术前辈的作品，所具有的极为丰富的知识。 怀斯深知每位画家与自己风格迥异之处。在他看来，诸如雷诺阿和贝拉斯科等的色彩和笔法有些过于打上欧洲的烙印。
怀斯有意识地学得艺术上的真谛和技巧，是从学习意大利以及欧洲北部初期文艺复兴时期的巨匠们开始的。特别打动怀斯心弦的是那种明快感、结构感、质感，尤其是线条。在谈及构图的反差、光的反射时，怀斯论述说，他对文艺复兴时期的巨匠比埃罗·德拉，弗郎西斯卡的作品特别上心。他第一次见到那种复制品是在少年时代。然而，使他得到大的灵感的是丢勒的干笔水彩和波提切利的作品看到的纤细感与强劲感浑然一体的线条。N·c，怀斯曾给儿子以丢勒铜版画的复制品。年轻的安德鲁·怀斯深深地为主题和技法所打动。可以说，这位德意志画家是他最初的老师，是给与他干笔画示范教材的画家。在怀斯意识中特别强烈的残留着丢勒有名的素描《仔兔》和《芝草》。对后者，怀斯认为是“他的最高杰作”。怀斯的干笔画《草》的灵感也是从那里得到的。怀斯非常欣赏丢勒对细小对象和质感的描绘，不论是从感觉上还是从文字所表达的意义来说。都带有一种质朴的彬彬有礼之感。怀斯依据这一观察方法而创作的“海尔格”系列作品已清处的体现了这一点。
怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用的画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有想象的地方。所以，以人物的头发为描绘重点的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波罗西亚人》等作品。怀斯注意到丢勒在这幅作品中把精力放在小动物的头部来精雕细刻，我们也不难看出怀斯本身的经历所在。从怀斯的这些作品中可看到与《仔兔》相似的自然感和稳重感得到淋漓尽致的表现。
给怀斯已重要影响的另一位画家是波提切利。这位巨匠给了怀斯以绘画的主题和技巧的灵感。在现代画家中使用蛋彩的，还没有超出怀斯的人，所以当怀斯运用这古老的技法时，把目光指向文艺复兴时期的绘画是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。怀斯说：
“考察以往的绘画，我明白了像波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾试图用帆布绘制蛋彩画，却恨不如意。帆布的弹性很讨厌，时人烦恼。”怀斯所追求的是依靠构图的纯化和图像裁体材质的硬度这俩方面，而获的画面的持久性。用蒸馏水和蛋黄加上干燥的画笔做出的蛋彩画干固的很快。如果把这涂在木板上，不论在感觉方面还是形态方面都符合怀斯追求的图像的坚固性的意图。
初期文艺复兴时期的绘画和波提切利的作品给予年轻怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象具备的升华的属性和意义。当看到《花冠》的雄辩感、端庄感是，立刻联想到《维纳斯的诞生》、《春》是很自然的。倒不是怀斯有意识地效仿波提切利赋予它的裸体画以神话的、哲学的意义。在“海尔格”一系列作品中，即使她不是女神，但也确实具有自然人格化的某种暗示。这里有寓言一样的力量，就是怀斯把平凡的事物化为伟大的写照。
带有强烈欧洲传统意识的怀斯，同时也自认为是现代美国画家。在美国传统之流中，怀斯接受下来的是作为形式的现实主义和作为风景主题这以美国20世纪美术的主流。在怀斯的作品中，可以看出他的眼中感触到了对现实的不安感、内省和孤独等等。的确，他在考虑强烈追求独立自主精神和天才的灵感时，怀斯又回到故乡，并在那里长期居住。 怀斯的作品，在美国的风景画和风俗画的广阔视野中是不难捕捉到的。他的视点和背景地形以及表现素材的选择方法。继承了美国美术界两位出类拔萃的前辈文斯洛·霍默和托马斯·埃金斯的风格。就场所而言，霍默居住在缅因州。埃金斯居住在宾夕法尼亚州，与怀斯基本相同。而且，霍默和埃金斯也和怀斯一样，精于素描和水彩。
怀斯喜欢霍默的作品，尤其偏爱他的水彩画。水彩画不仅表现力丰富，而且其亲切感、直率感，可以产生出预想不到的力度和情感。然而怀斯不仅是从显著的成绩和创作方法上来理解霍默的真实价值。将两者作品的主题相比较就知道他们有许多共同指点。特别是1870年左右霍默曾多次创作坐在草地上的人、横穿牧场的人、目不转睛的凝视地平线的人、专心于身边琐事的人。这些话表现着年轻人的幻想或初涉人生的艰辛而呈现出的过度思虑的神态。霍默在35岁左右绘制了《正午》、《牧场的人们》等我们早已熟知的名作。而怀斯在35岁时，在《远送》中重现了这些情境。此后，从两者单纯化了的风景画即霍默的《东北风》和怀斯的《风雪》中，也可以看出他们的对应。最后，在近景与远景对置构图的功夫上，他们二人的相似之处可以在霍默的《月的接吻》和怀斯的《月的疯狂》中隐约出现的满月上看到。两者皆以画家的圆通的想象力产生出大胆的构图。
如果说着装的海尔格能够在霍默1870年以后创作的表现室内、外年轻女性的系列作品中找到关联的话，那么完全脱去服装、无遮掩、无一丝隐讳的裸体的海尔格，可以在埃金斯的作品中找到对应物。与霍默和怀斯不同，埃金斯是年轻时受过传统美术教育的画家。最初在弗拉德尔的宾夕法尼亚艺术学院学习，接着与19世纪60年代末在巴黎就学于杰罗姆等人门下。在这个时期，埃金斯依靠画室里的模特儿，绘制了各种姿态的素描力作。模特不是特定的人物，埃金斯的创作是毫无掩饰的、率直的，几乎没有矫揉造作和理想化、美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼、和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘成为怀斯和其后的现实主义画家一贯遵循的要素。然而。与埃金斯有所不同。怀斯不是直接把自身的肉体形象表现在画中。画家和对象间的无形纽带是通过凝结成的艺术作品表现出来的。怀斯对于埃金斯学习的是排除了作为性的象征的伤感去直率的表现人生，着眼于把个体作为更大的真实去体会这一基点。
2009年1月17日凌晨，画家安德鲁•怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。
