【七十二】古典油画的赏析
古典主义的美学原则是利用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题。古典主义绘画就一次精神为内涵，竭力在风格上追求完美，在形式上创造典范性。以罗马神话 ·历史事件·圣经故事为题材，表现某种哲学观念和社会为题，宣扬一种理想化的境界。 以古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期大师作品为例，塑造一种类型化的形象。 在技巧上，古典主义强调精神的素描和微妙的明暗变化，注意形象造型呈现出雕塑般的简练和力度，追求宏大的构图形式和庄重的风格·气魄。 古典油画起源于文艺复兴时期，注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。随着古典油画的发展，不同风格的油画,所使用的技法和表现力也是不一样的。在文艺复兴时期，油画大多数是定制品，宗教或者权贵出于种种目的所进行。古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。古典油画的绘画技法古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现效果。
油画鉴赏的学习应该从哪些方面入手，有没有什
油画鉴赏，还不如说美术鉴赏。学美术鉴赏唯一的途径就是，看画。我们很难找到任何一本系统教授绘画作品鉴赏的所谓“教育类”书籍。但是针对某些作品，或某个人的作品的鉴赏图录，倒是有一些。以前我曾购买过一些类似世界名家绘画作品欣赏的画册，印刷还不错，画册里推荐该画家的几幅代表作，并对此作品的创作背景、基本创作构思等做过少量解释。也是因为有此类阅读经验，我留意到要想学会欣赏一幅作品，也必须做些功课，比如适当了解作者的背景、作品产生时的社会环境和艺术环境、作品产生后在当时有何影响等等。同时我也学到，不能倚赖这些表面化的文字阐述比如兵所谓“画评”。真正要欣赏一幅作品，背景知识是必需的360问答，但不能让这些东西左右存学开歌微次自己对作品的理解。欣赏者的理解力也会随着见识的增长而提高，常会发生因多年后的知识积淀，欣赏某府缺换哥侵围沙扬幅作品，能在作品中体会到更多更深的内涵。这是正常现象。如果单说看画，有两种途径，一是按作者搜索，一是按时代搜索。比如我本人很喜欢俄罗斯巡回画多吸良督倒派的画风，所以从较早的克拉姆斯柯伊到列宾、列维坦、萨甫拉索夫、谢洛夫、苏里科夫等，按照这些名字找他们的作品来看。毕竟我是美术专业，会习惯性先看他们作品中的技法，之后才宏观地欣赏作品中想要表达的意境。你就不必按这个规矩来，先试着多看就行。这就跟我们欣赏古典乐道理差不多，总得多听才能慢慢体会出作品的意韵来。
