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浅谈象征主义神粉烟春切绘画 象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧装胜径巴美各国及各个艺术流派。早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的块比述世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎晚胜侵标异质举所存在的各种黑暗的现象与矛助重已站面波底，在表现方法上充分利用了暗示、江担身量消这喜量毛洋烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主细却从观感受。它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和板艺术方法。 法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的建满特性:“我们艺术的根本目序都的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性破的眼睛看到的自然)。”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术分征丝价密哲学。 评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象和观轮呀介修位画尼触期征主义的艺术哲学现重黄面育航。他指出，艺术作品”第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念策的表现;第二，是象征主义的，因为它用各称月阿决线序种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客预料烧车升略类被体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所国沙久探饭论例赵另理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。”由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
<P> 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。</P> <P> 皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。 夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活 的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。</P> 与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。</P> <P> 奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作”画坛的乌拉梅”。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是”病和狂的梦幻曲”。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。</P> <P> 19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张”为艺术而艺术”。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。</P> <P> 法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(爱德华·蒙克,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。</P> <P> 概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的”理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
象征主义与原始主义
1. 象征主义（symbolism）是一种以简洁的、具有象征意义的形象来描绘现实的绘画主张。抽象主义是完全不要形象的表达，表现主义是有形象，但是要把形象扭曲、复杂、极端化，象征主义跟这二者都不同，有着具体的形象，而且通常是展现最为简洁的线条。
2. 我们可以利用中国的甲骨文来理解象征主义。甲骨文最早被发明时，其实就是人们画了一幅最简单的小画来指代现实中的某一种事物，在不断地演变发展后，被固定下来成为一种符号。象征主义的精髓，就是要用最简单的线条表述现实事物。
3. 象征主义与极简主义虽然在观感上类似，但它们的本质不同。象征主义不是单纯地为线条做减法困或，而是重新构造定义一个形象，而被重新定义的形象与原本的样貌不会完全不同。象征主义本汪判伍质上是用简化的、概括的笔法追求永恒的形象与意义。
4. 原始主冲衡义（Primitivism）是一种绘画方式，艺术家们被原始时期的艺术元素感染，他们的绘画灵感常来自于原始部落的图腾、壁画等，追求天然、淳朴、原始的表现形式。
5. 原始主义，与象征主义有着必然的联系。原始主义始于四五千年前的古埃及，为了彰显法老的权威而创作一些艺术纹路。当时的人绘画艺术不够高超，只能用概括的形象传递含义。此外，出于实用目的，需要清晰无误地传递信息，工匠不能以自己的艺术品位去改变既定的形象，由此产生了象征主义的表达方式。
6. 高更身上结合了原始主义和象征主义两种艺术形式。他的很多画作都是在描绘土著人物，充满原始主义的气息，此外他笔下的人物线条都非常简单且概括，是非常象征主义的表达方式。
7. 布朗库西，全名康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși，1876-1957），是一位罗马尼亚雕塑家，他开创了现代主义雕塑艺术的先河，是那一时期“雕塑界的毕加索”。他曾赴巴黎学习，跟随罗丹学习雕塑，但他认为“大树底下永远长不出大树”，便离开了罗丹。
8. 布朗库西从小就受到有象征主义特征的艺术的影响，他所处的罗马尼亚当时属于东罗马帝国，这里盛行的拜占庭艺术主张“表意胜于答形”，以准确无误的传达意思作为艺术的首要要求。
9. 布朗库西第一尊极具代表性的雕塑作品《祈祷者》，只能隐约看出一个在祈祷的人物形象，人物身上的线条都进行了极大的简化。雕塑中所展现出的几何感、和谐感，彰显出布朗库西雕塑艺术的精髓。
10. 布朗库西另一尊非常具有代表性的雕塑作品《吻》，用最简洁、最必要的元素表达了雕塑的含义。雕塑中代表人物的是两个圆柱体，代表拥抱的手臂的是环形形状，代表嘴的部分很小，轻轻地接触在一起。虽然形状看上去非常奇怪，但能清晰无误地看出两个人拥吻的造型。然而，其中的每个组成部分缺一不可，否则就无法完成意思的表达。
11. 布朗库西的雕塑《入睡的缪斯女神》是雕塑史上最著名的雕塑之一。这尊雕塑女神的形象只有头部，五官高度简化，但是传情达意非常到位，毫无冗余。
12. 布朗库西的另一尊作品《空中的飞鸟》，丝毫看不出鸟的形态，但他表达了“飞翔”这一概念，让雕塑尽可能地展现出了轻盈感。这尊作品就迈入了抽象主义的门槛，不能完全算作是象征主义作品。
