现代抽象艺术画有什么特点，抽象风景油画欣赏
简介：抽象艺术画一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。因此很多人并不能理解抽象艺术画。今天我们就去欣赏这些被误解的艺术作品，抽象风景图片。……………………………..抽象艺术画一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。因此很多人并不能理解抽象艺术画。今天我们就去欣赏这些被误解的艺术作品，抽象风景图片。………………………………………………………………………………………………………………………………………….现代抽象艺术画有什么特点现代抽象艺术画是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术画包含两大类型。第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象。第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。抽象艺术画不是以物象的客观外表为表达标准的。艺术表现情绪，是几乎所有的抽象画家一致认同的，也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里“颠覆”这个观念，强调抽象艺术不需要个人情绪，理论基础是接受美学。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者来最终完成，而不是创作者。………………………………………………………………………………………………………………………………………….抽象风景图片欣赏风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，。它有很多分类，其中我们今天要说的抽象风景图片就是其中之一。抽象风景通过大面积色块对比表现空间深度和广度，从具象的形体中抽离，或完全的色块来表现，表现出了自然世界里原始美的质朴或是壮观、雄伟，深受现代家庭装修喜欢。………………………………………………………………………………………………………………………………………….抽象艺术画作用欣赏了抽象风景图片，我们在了解下它的运用。抽象装饰画提升空间感，过去很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是多余的，抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳选择。抽象画提升空间品位，能将抽象画搭配现代风格家装，达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。
谁有印象派比较清晰的油画风景书图片都行！有原照片最好如果有价格再谈
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在来自阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫除句规画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudi360问答n, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里矛赶绿眼率之所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、祖长专七委缺兴奋、活泼而且比他同时青而行代的法国人更为活跃的笔触德须续白不则画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那善酒推里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet严盟用亮附,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camill史亲头常装e Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想段宁冷静交磁刘士在学院完成他的学画过程，顺段品居渐弱七难刻石极他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间科联直次宣。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sis际大书各血见评概ley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841断病-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。见当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当温办云节染担号玉名若贫乏的艺术修养，而是往抗状兴烟怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创火热备头伟比导程造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都争独洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈
