象征主义美术
我个人比较喜欢克利姆特的作品。
他的《莎乐美》中的人来自物，就像一的荡妇。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。
还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段金早座的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活360问答力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍处夜夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意研用任静方烈增责大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表重缩目制跟操掉洋项叶作品都是象征主义的大师。
雷东，奥迪伦(1840-1916)
法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候呀跳计权均提色子龙必，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带想零航块镇儿敌术有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉雨树消华合在一起。
1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。
雷东的作品在当乎审纸乙冷知发叶采袁育时的法国艺坛独树一造卷帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主初曲细友伟选多控洲检义运动不谋而合。
径改宣船号式各找轴***/literat/mj-ld
象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我感吧延村建准初硫先聚殖们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事田位克机证座费物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主待却客史解省代多威水主义画家视为现代主义的先院宁驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发卷命阻下展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃师在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的引马告袁损甲，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(爱德华·蒙克,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
***/***
象征主义
是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
***/article.asp?sn=08090805-20040920-0022
拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘
莫罗《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》
俄耳浦斯，希腊神话中色雷斯的王，他的父亲是太阳神阿波罗，母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕，他自出生就拥有非凡的音乐和诗歌才能。俄耳浦斯非常爱他的妻子仙女欧律狄克，但有一次他妻子在田野上被蛇咬死了，俄耳浦斯听到噩耗痛不欲生。为了救回妻子，俄耳浦斯舍身进入地府，用琴声打动了冥河上的艄公，驯服了守卫冥闷让链土大门的三头恶狗，连复仇女神们都被蚂孙感动了。最后他来到冥王与冥后的面前，请求冥王把妻子还给他，并表示如若不然他宁可死在这里，决不一个人回去。冥王冥后见此，怜悯之情油然而生，便答应了他的请求，但提出一个条件:他和妻子走出地府之前决不能回头看，否则他的妻子将永远不能回到人间。问题是他头脑简单的妻子做不到，结果他妻子重回冥府。真是猪一样的队友啊。。。。。
俄耳浦斯回到人间后对一切都失去了兴趣，孤身一人隐居在 色雷斯 的岩穴之中。在一次酒神节中人们要求他弹奏七弦琴奠祀酒神，他拒绝后被酒神手下的狂女杀害，尸体撕得滑哗粉碎抛到荒郊野外。俄耳浦斯死了，灵魂重回地府和他妻子重逢。
莫罗画的《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》正是俄耳浦斯被杀害后的场景，伤心的色雷斯姑娘用七弦琴托着俄耳浦斯的头颅，怀念他醉人的音乐和诗歌。而在山巅几个青年拿着乐器，飘着悠扬的乐声，这死亡里隐含着永生和幸福。
古斯塔夫·莫罗，法国象征主义大师，法国国立美术学院的教授，最出色的两名弟子是马蒂斯、 乔治·鲁奥 。莫罗善长用神秘的，浪漫主义的色彩来表述不存在于现实生活中的神话故事，和同时代的印象派竞争激烈。
莫罗很注重细节的刻画，油画肌理的刻画尤其讲究。象这幅画姑娘身上的纱衣、七弦琴的木质都栩栩如生，淡淡细致的笔触让人一眼看到这画就感到莫名的忧伤。在当时的时代，他这种表现方法比较少有。莫罗年轻时在意大利留学，受提香影响较大，这幅画就有着提香的《莎乐美》的影子。
莫罗也画过莎乐美，其中《在希律王前跳舞的莎乐美》在1876年展出时吸引的50万人观看，这在当年印象派风头最强劲的时候是非常难得的成功。画面充满东方异国情调，而象征主义推崇的爱、梦幻、热情与宗教的渴望都得到充分的表现。他的象征主义有两个特点，一是形象浓妆艳抹，二是善于发挥色彩的功能，所以他的女性都表现得妖艳神秘、冷酷和具有诱惑力。他的用色特点曾被印象派德加嘲讽：莫罗让我们相信，上帝也是佩戴表链。（因为画面细致，油画的肌理看上去象一个个小点，和表链相似）
另一幅是《施洗约翰的头在显灵》，莎乐美面容庄严，跳着淫荡的舞蹈，圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
这就是象征主义大师莫罗的特点。
