世界著名名画人物
世界著名名画人物
世界著名名画人物,世界上的著名画家创作了很多流芳百世的著名画作。他们不仅以图像方式记录历史,还表达真挚情感,凝结深刻思想。以下是关于世界著名名画人物内容分享。
世界著名名画人物1
1.蒙娜丽莎——达芬奇
作为世界上最著名的画之一太很处,现在在巴黎卢浮宫里,每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇,在1503年或1504年期间创作这幅画,于1519年去世。
2.最后的晚餐——达芬奇
这幅世界名画并没有在博物馆里展出,而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的生赶餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的,这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次总孔烟值细晚餐的场景。
3.亚当的创造——心协云厂觉没降具军米开朗基罗
画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上,该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的,而这仅仅是《创世纪》中,其九幅画中的一幅画,大师对于艺术的追求,极尽完美,以至于后人对他的尊敬。
4.但价粒星夜——文森特·梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1村慢两妈死器茶度刻乎交889年绘制的《星夜》,作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏,这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》,Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作,以致敬对大师的崇高敬仰。
5.即督真制措孩望机尖叫——爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品,创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的,这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
于1931年,由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》,被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题,也有人认为这幅著名的画作灵感来自于主油阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7.戴着珍珠耳环的女孩—执镇族请确来—约翰内斯·维米尔
被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎排握难指”,这幅美丽的画作是荷兰画家维世夜米尔的代表作,创作时间大概在1665年左右完成,现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。
8.守夜人——伦勃陈斗二别技息宜普加朗·范·里恩
创作时间受按春优英演具在1642年,这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动,由弗朗斯文述速争整场记吃气游上尉下令,全军戒严。
9.没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高画了许多自己的肖像,但是这幅画是迄今为止最著名的一幅,这是他最后的自画像,也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的市丝体弦种生日礼物,也作为有史以来最昂贵的画作之一,1998年以7150万美元的价格出售,现在由私人买家收藏着。
10.格尔尼卡——毕加索
作为毕加索最具的’画作之一,创作时间在1937年,员乎哪四创作地点是在巴黎,灵感来自西班牙内战时期,一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆,作为永久展示品。
世界著名名画人物2
世界十大知名画家
1.毕加星天谁益索
毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家,也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物,而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
2阻.保罗·塞尚
保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家,这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者,以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性,并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3.乔托·迪·邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师,是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者,是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性,最能体现这位画家精湛的画技。
4.达·芬奇
这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家,以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣,不仅在绘画方面有着精湛的造诣,对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长,保存下来的手稿大约有6000页。
5.米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》,而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一,还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6.拉斐尔·桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家,是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一,以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7.提香·韦切利奥
这位出生约在1488–1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学,并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画,而这位在西方医术中产生过深远影响的画家,以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长,并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。
8.梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生,尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知,而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画,最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。
9.莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一,这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出·印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品,其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。
10.保罗·高更
保罗·高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家,从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画,并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》等知名作品,后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠。
世界著名名画人物3
世界十大著名油画家
1、扬·凡·艾克
尼德兰画派
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大,他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人,尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物,因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”,可以说是历史上最重要的油画人物之一。代表作品:《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。
2、达·芬奇
佛罗伦萨画派
达·芬奇是举世闻名的天才油画家,现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,其最大的成就是绘画。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作,这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
3、乔尔乔内
威尼斯画派
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。他虽在32岁时即逝世,一生中也仅创作了30余件作品,但他田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓,以及画中流露出的人文主义思想,给以后绘画发展以深刻的影响,当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。代表作品:《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》等。
4、拉斐尔·桑西
佛罗伦萨画派
拉斐尔是与达·芬奇齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是三人中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作品:《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
5、提香·韦切利奥
威尼斯画派
在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。
几个世纪过去了,这位举世闻名的油画大师仍然停留在历史中,他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题,庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。代表作品:《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》等。
6、委拉斯开兹
巴洛克派
世界油画代表人物中委拉斯开兹也是必有的一位,他是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一,他通常只画所见到的事物,所画之物几乎能走出画面,他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。
在许多描绘社会底层大众的画面上,既不是赞美贫穷的圣洁,也不是对贫穷的鄙视,他的画对社会的启示意义很少,他认为自己是艺术家,而不是政治家和革命家。莫奈、毕加索、达利等一些画家都对他表达过敬意,弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。代表作品:《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。
7、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
巴洛克派
世界著名油画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。在绘画史上,不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的,他所代表的是北欧的民族性与民族天才,与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之,画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。代表作品:《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。
8、居斯塔夫·库尔贝
现实主义
现实主义油画家排名中,库尔贝无疑是最重要的代表人物,他的画风力求写实,造型明确,色彩沉着,用笔宽畅,不拘细节,画面有庄重厚实感。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。
在艺术上他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气,而重视创作的社会意义,并力图在自己作品中加以实现。他曾宣布:“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”代表作品:《带黑狗的自画像》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》等。
9、克劳德·莫奈
印象派
油画大师中印象派画家莫奈是标志性的人物,他被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一.
作为法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广,莫奈擅长光与影的实验与表现技法,他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线,光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色,代表作品:《日出·印象》、《睡莲》、《干草堆》、《卢昂大教堂》等。
10、保罗·塞尚
后印象主义
塞尚是世界最著名油画家之一,他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动,尤其是立体派。在他生前的大多数时间里,他的艺术不为公众所理解和接受。
通过他的坚持,最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析,颠覆了以往的视觉透视点,空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了,使绘画领域正式出现纯粹的艺术,这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此他被誉为“现代绘画之父”。代表作品:《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、《静物系列》等。
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
当时的维也纳正流行“新文艺运动”,而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。
19世纪末20世纪初,新艺术运动推动了艺术的高速发展,“维也纳分离派”诞生了。维也纳分离派旨在反对传统的学院派艺术,主张创新,既强调个性又主张与现实相结合,创造出一种艺术新样式。维也纳分离派艺术风格注重平面装饰性。克里姆特作为维也纳分离派的代表人物之一,其作品的装饰特点非常明显,装饰画的风格已经成为他的标志。他打破了传统的艺术,运用独特的造型、艳丽的色彩、装饰性图案进行创作,体现了绘画艺术与工艺美术相结合特点。
一、画面的装饰性语言
克里姆特生活在工业发展的新时期,各种新潮思想层出不穷。克里姆特的艺术不仅受到印象主义、新文艺运动和象征主义的影响,同时还受到了东方文化、欧洲中部奥地利、罗马尼亚民间艺术的影响。尤其重要的是在1903年克里姆特参观了东罗马帝国拜占庭时期的教堂,教堂里金碧辉煌的镶嵌给他带来了很大的启发。克里姆特早期的肖像画都属于传统的学院派风格,自创立维也纳分离派之后,作品风格发生了很大变化,装饰性极强。评论家把这个时期称之为克里姆特的金色时期。
金色时期的克里姆特作品极具装饰性特色,复杂图案、怪异的构图、像马赛克般的堆砌,并且经常运用沥粉、贴金箔、贴羽毛、嵌螺钿等特段友殊技巧描绘出一些理想中的作品,他十分重视线条、色彩、图案在画面中的运用,取得独特的艺术效果。这些技巧的运用和自己雕金师的父亲关系密切。克里姆特作品中的结构严谨,画面中人物面部、裸露肌肤等地方使用传统写实的手法进行描绘具有立体感,衣服部分则用平面装饰的手法表现。克里姆特的艺术风格独具特色,画面中人物的外形是用简单的线条勾勒,这种线条在画面中起到分割的作用,使画面更具装饰性。
从克里姆特的’作品中能看到很多东方元素,如漩涡纹和中国画线描。漩涡纹是中国新石器陶器上面的装饰纹样。这种古代的装饰纹样手旁在克里姆特的作品里频繁出现,营造了一种神秘感。如作品《期待》《成就》《史托克乐宫壁画》等,大量使用螺旋纹,这种在远古社会有着特殊意义的符号有秩序的分布,画面增添了形式感。
在1907―1908年间所创作的《吻》是克里姆特金色时期最具装饰握薯槐性代表的作品,这幅作品综合了来自拜占庭、欧洲和日本的元素,尤其受到东方元素的影响。在一片炫目的金色中,一名身材健硕的男性亲吻自己的心爱的女人,画面中两人紧紧依偎,他们的身体被包裹在一个金色不规则的圆形之中。整个画面呈现的是一种暖金色调,人物的面部、裸露的手是传统写实描绘,男女的服饰上的几何造型如一幅镶嵌画。画面中男人的身体用矩形来描绘,衣服上的花纹也是矩形和直线所组成,女人的身体是用圆形和曲线来表达,这些符号都是有象征意义的,不仅是男与女,也是刚强与柔软的表现。画面中男人在亲吻自己心爱的女人,女人仰着头,闭着眼,似乎正在享受爱情带来的奇妙感受,但画面给人的整体感受则是哀伤和忧愁。因为在克里姆特的作品中,金色不只是代表富有、绚丽,而是为了给人一种神秘色彩。这是一幅抽象的寓意主题画,不是简单表现画面中两个人的爱慕之情,而是表达人世间存在的共性的爱,异性之间自然产生的爱。在爱情的背后隐藏着很多我们看不见的东西,就像这幅作品一样,画中的男女享受着爱情,但画面带有浓郁的忧伤之情,这幅作品令人深思。
灵活地将线条、色彩、图案运用在自己的作品里,是克里姆特独特的审美趣味。这种审美趣味成就了克里姆特作品的形式感。画面中不同几何纹样的装饰,镶嵌、沥粉所形成的肌理效果营造一种神秘感。例如:作品《处女》,画中一群美丽的少女,面部表情温婉动人,身上着紫色长袍,长袍上不同的螺旋纹、线条、图案,这些纹样被赋予鲜艳的色彩。少女形体交错排列形成椭圆形,与画面装饰性纹样的搭配,独具形式感。这幅作品诠释了少女们的阴柔之美。线条、色彩、图案的巧妙运用不仅使作品内涵进一步升华,同时也提升了画面的形式美。
二、绘画的象征意义
当时的维也纳正流行“新文艺运动”,而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。他的作品也受到他的朋友著名的心理分析家和精神病医生弗洛伊德的影响。弗洛伊德在他的《精神分析学导论》中谈道:“艺术家首要目标是使自己自由,并且把作品传达给其他愿望同样被抑制的人们,使这些人得到同样的发泄,他那个最个性化的充满愿望的幻想在表达中得到实现,但它们经过了转化,缓和了现实中显得唐突的东西,并遵循美的规律,用快乐这种补偿方式取悦人,这时他们才变成了艺术作品。”克里姆特作品大多采用象征意义的隐喻手法,诠释他自己内心强烈表现欲望与现实之间的矛盾。他最喜欢表达的是人精神上的痛苦、对性的欲望,生命的存在、成长、死亡这些抽象的人生课题,他用绘画的形式表现出来。如作品《生命与死亡》,这幅作品表现的人生过程的寓意画,画面右侧有美丽的少女、怀抱婴儿的母亲、中年妇女、健硕的男人、生病的老妪,他们紧紧地抱成一团,看上去像强有力的生命体;而画面的右侧是骷髅人,画面中从右面生命体到左面骷髅由绿色过渡到紫黑色,是一种生与死的象征。人生的短暂,从出生到死亡,这是一种本质的显现。克里姆特用这种抽象绘画语言带我们走进了他充满哲理的精神世界。
实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。一生中母亲对克里姆特影响最大,他母亲梦想成为一名歌剧演员,这个梦想一直没能如愿,导致精神抑郁。受生活环境的影响,他对女人的爱是矛盾的。所以他的各类作品,如宗教画、肖像画、寓意画,都是女性为主角。女性题材代表作品有《女人的三个时期》《水蛇》《希望》《金鱼》《朱迪丝》《敌对的力量》等等。他的这些作品中都是以主体部分略带变形,但仍保持人体的基本结构的平面化女性与自由安排的彩色图案组成。这些画中的女性,都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛围之中,给人一种浓郁的忧伤之情。
三、结语
古斯塔夫?克里姆特是维也纳分离派的代表人物,克里姆特探索装饰性和象征性相结合的表现风格被称为“装饰象征主义”。克里姆特使欧洲传统绘画与东方元素巧妙地结合,在欧洲现代绘画发展史中画上了金色辉煌的一笔。今天,我们凝视克里姆特的作品,感受到与同时代画家迥然不同的绘画风格,他用生命在绘画史上谱写一曲浓郁的伤感之歌。
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