关于工作摸鱼的句子
摸鱼是工作中永恒不变的话题
这就像夫妻肺片里没有夫妻、老婆饼里没老婆一样浅显易懂
360问答日常的压力需要一个方式来释放
所以作为一个优秀的职场人，摸鱼是一项必备技能
再有趣的工作都是千篇一律，只有摸鱼的快乐才是多姿多彩
作为日常摸鱼一族，每天最愁的是什么呢
是如何拥有忙碌的工孔后般是升毛负价情组作？
不，摸鱼族想要的只承船是，一个自由自在，且充实的一天
资深摸鱼族每天都在研究，怎么样才能在办公室这个局限的空间里
有意义的生活8个小时，完成这个朝九晚五的仪式
在西雅图的上班族Derrick Lin可以用来拍摄的设备只有自己手中的iPho器ne，办公桌上的台灯，还有若干慢因缺强自际办公室里的随手可见的办公用品。只是他却利用这些小东西在自己的办公桌上搭建了一个迷你工作室。用上自己的玩具小人，他摆出了脑洞大开的奇妙场景，或者是重现了电影、艺术况宗刚兴作品中熟悉的情节。
爱德华放候田·霍普的《夜游者》仔细一看乡践故上亚展农父难，这个酒吧是用笔记本和铅笔搭建起来的。
西雅图种着滑担威不少的樱花，春天时节，最适合和朋友们一起外出了。
郊游，修烟威星失还宣四吃着火锅，烤着烧烤，洗着脚，人生多美好
来了解一下：爱德华-霍珀
爱德华·霍珀
是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。
霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。
霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。
光的处理：
光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"纳和圆。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影洞塌是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。
画作中形状的运用：
霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍棚腊物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。
画作理性却不乏味。
霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
