插畫作品賞析
這是一個非常優秀的作品。
從整體上看，色彩搭配很合理，視覺沖擊力來自強，但又不膩眼。用了強衆準表體跳沙烈的黃紫對比，有用綠色來緩和對眼睛的沖擊。這一點就證明了作者有良好的色彩感覺與掌控能力。支架上用綠色藤蔓纏繞裝飾，黃綠相映，與上方主體物相互呼應。但是，支架略顯單360問答調，且有些“喧賓奪養責間衡打主”。建議用其它重消天列識官批和繪畫顔料加以塗改，降低對視覺的沖擊；另外藤蔓式項器裝飾物太過稀薄，可加量附二曲們操著裝飾。下方石頭等物擺放太過零散，給人一種雜亂的學感覺。
多于上方主體部分可增加部分内容，不然那些枝條就會顯得亂
你自己根據個人需要酌情修改，祝你成功
求關于插畫的商業價值畢業論文的前言
一 商業插畫的市場前景
“在古代，一個插畫家很有地位，他是文化層次和階級統治的代言人；在近代，插畫家很前衛，他是宣揚革命思想和諷刺時弊的風流人物；在現代，插畫家很高尚，他是美化生活和緩釋矛盾的服務員。”國内的優秀插畫師王東晟說。在前不久人民大學一次關于插畫的宣講會上，王東晟打出了“快樂而富有的商業插畫師”的标題。“插畫師是幕僚或小醜，是大戲換場時的調劑品。而有時，他又是決定戰役勝負的舉旗人。”
“快樂而富有”，是置身這個行業的少數人生活質量的真實描述，卻還遠遠不是這個職業群體普遍的生活狀态。“在行業規則還沒有形成的時候，你成功了，你就是制定規則的人。”插畫行業在中國留下的很多空白，這對每一位插畫師的實踐來說都具有開拓的意義。
就是說随着現代科技、現代工具的發展，插畫的前景是非常廣闊的。兒童讀物插畫，商業宣傳廣告上面的插畫，還有包括政府的法規，還有一般的交通法規等等，都需要很多的插畫師。還有像現在商業廣告宣傳方面。比如說一個新的樓盤開始了，樓牆的外圍、樓盤的宣傳，都需要很多插畫師來做這些事情。插畫甚至從紙面走出來，向牆面、環境擴展，包括科技方面的科幻，還有像動植物标本、圖鑒等等做插圖，需要的人才是非常廣泛的。
一個叫ilughoiu的網友在虛拟的插畫生存社會裏寫道：“很不幸的是，有相當一部分的插圖畫師是在一些工作室、非法公司等地方從事盜版加工。而且他們的水平相當高！我們一般在市面上看到的一些紙制品(信紙、信封、賀卡等)上的圖案都是出自他們的手中，當然，絕大部分是抄襲的，有時，翻開的雜志上，你能看到多少插圖畫？照片主導一切！樂觀一點說，這是好事。因爲這表明插畫還有很大的發展空間。”
另一位網友albert說：“我認爲餓死的将不是商業插畫師而是美讓首工！國外的許多出版物用的都是商業插畫，好處是有版權。随着中國對版權的強調，我設想中國對商業插畫的需求将會越來越多。商業插畫師是一個非常富有并且快樂的職業。因爲每畫一筆都是同直接的報酬相關聯的。”
無論如何，中國的商業插畫師，正在某些人的号召和組織下向着一個方向彙聚，而這即将形成的職業群落，将會成爲未來中國插畫力量的源頭。
二 商業插畫在國内的市場狀态
國内商業插畫行業目前的狀況可以稱的上是，危機四伏，如履薄冰！
2008年WTO保護期過後，我們的文化形态将會面臨着史無前例的沖擊，本土插畫也是孤掌難鳴。更何況現在畫插畫的人少的可憐，成不了力量支柱，據我所知；港台和加拿大的插畫師已經在沿海登陸了，再過幾年，國外的大批藝術勞工會湧入國内來淘金，到時候我們能否守住我們自己的文化陣地呢？
和國外相比，有以下幾點不足和急待改善之處：
1：文化和商業的轉換太慢。
2：社會認知度不夠。
3：沒有後備人才儲備。
國外插畫制作的分工非常豐富，插畫師根據自己風格的不同和設想的不同，分很多方面。有的爲書做插畫的，專門做書；有的專門做廣告的；有的專門就是爲室外做牆面繪畫的。在工具方法上，已經打破了以前隻是用顔色和用筆來做插畫，手段也已經非常豐富。也就是說，要求一個插畫師能夠掌握多種的手段，而且有一個靈活的思維。我們中國大畫家齊白石講過一句非常著名的話：“繪畫妙在似與不似之間，太似内俗，不似激世。”他這個講的意思就是異化稿攔。這個概念如果擴展到今天，就是說是和不是之間、合理和不合理之間、正确和錯誤之間，總是在矛盾的當中尋找一種融合，然後産生一個新的東西，也就是産生一種新鮮感。
通過一些資料的查閱，我認識到：中國廣告業領域的中下層是本土廣告公司，這些公司規模小，數量大，客戶少，收費低。一個大中城市可能每年都會成立和倒閉上百家這樣的公司。雖然他們也需要大量的插畫作品，但是鑒于囊中羞澀，他們往往盜用既有的圖片應付了事。就算請插畫師來專門繪制，受客戶預算的限制，往往也給不出豐厚的單價。
中國廣告業的上層是比較大的跨國公司，一些 4A或準4A公司，例如日本電通、美國麥肯、法國靈智等等，他們的主要客戶仍然是其原有的國際客戶，例如雀巢咖啡、英特爾、索尼、可口可樂等。其實這些廣告公司當初就是追随原有客戶的發展而登陸大陸市場的，隻是進占大陸市場10年以來，各公司陸續本土化，搶奪大陸本土廣告客戶，瓜分了國内最大的市場份額。
一開始這些公司的國際背景使得幾乎所有的插畫工作都被境外插畫家所鍵滑胡獨占。經過幾年的發展，大家認識到本土插畫家的好處：價格便宜，繪畫風格具備本土特色，工作上不存在地域距離并可監控。所以近幾年來，似乎本土的插畫師越來越多了，但是真正意義上的重要的插畫仍然是被外發到香港等地制作。
價格上，國内一般的插畫家收費大概在幾百至一千元/幅不等，在國内工作的香港或台灣插畫家收費在幾千至一萬/幅不等，而發到香港的插畫工作收費大約是一萬至幾萬/幅，當然這個價錢隻适于一般意義上的廣告工作和以次爲職業的畫家。如果是特殊的畫種和圈外的畫家，就是另外一回事了。例如1997年智得廣告公司從一個本土楊柳青畫家處購得插畫一幅，價值七萬，這個價錢是賣身爲“娼”的職業插畫家絕對拿不到的。但是這仍然達不到真正的藝術品的行價！
中國的廣告界，過多的依賴于電腦和攝影。因爲時間制作水平和個體插畫創作的不可控制性，大家甯肯花三千元錢去圖庫公司租一張圖片用電腦改一改（往往就是在原圖象裏貼入産品圖象），也不願意用一半的價錢去請個插畫家。所以我們的插畫家往往隻是把創意圖象化以便于和客戶交流的“提案草圖”畫家。提案一旦通過，下一步的工作就是攝影師和圖片租賃公司的事了。
事實上最賺錢的工作，從來不曾是真正意義上的插畫，而是各種分鏡頭提案腳本“TV See”。因爲提案需求量大，要求低。每天八小時起碼可以畫二十個鏡頭，每個鏡頭一百元計，可獲兩千元。工作一周絕對可得一萬元。但如果是畫用于平面出版的真正的插畫，各公司的要求就會立刻苛刻起來。按每張五千元計，兩天可畫一張，但是絕對會遭到修改，一開始的修改意見由廣告公司提出，改到廣告公司滿意後才能被送交客戶審查，當然客戶也一定少不了提出修改意見（而這個意見往往還和廣告公司最初的修改意見相左），而後就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一張五千元的插畫，往往需要一周的時間，收入暴跌！
在今天，插畫家不再那麽賺錢了。廣告插畫也很可能會變成這樣，大家都去畫無需水平，但是賺錢的草稿插畫，最後變成大陸插畫家專畫一百元一張一周一萬元的東西，而三萬塊的插畫則通通發去香港。長期的低水平工作讓大家的創意跟不上市場，價錢就更上不了。
但是，由于中國的動畫仍在發展着，很可能有一天國内會湧現出大量的動畫人才，我們的插畫也是如此。王東晟說：“2008年和 2010年會有插畫熱，中國需要提前5年做好準備。當外國的插畫師進入中國的時候，我們不能把市場拱手相讓。”
