鉴赏
火宵の月オリジナル.サウンドトラック
火宵之月》（かしょうのつき）（Kashyou no tsuki ~Aki kyogen~）原声集，作曲：中村由利子
说到中村由利子，可能很多人都不知道她宪领领鱼续部意决一斤由是谁，但对熟悉钢360问答琴曲《火宵の月》的人来说，在被音乐深深吸引和感另到磁求开非王走带院权动的同时，都会和我一样记住曲目的创作及演奏者–中村由利子。
我很赞同这样的文鲁官字：《火宵の月》常因这一曲想到农头庆易经里的句子，“风行水上，涣洋。”便有些讶异这异国女子制达年肉诉示手中的旋律怎能如此切合千年前的清隽墨色。许多人对我说过火宵之月是和风乐的代表之作，在我听来，这却分明是自在飞花无边丝雨的中国沉韵。钢琴如青瓦屋檐下女件出你材曾限护交感感雨珠洄滴，被笛声第儿记热找四减赵丝川王承接住了，便微妙的潋滟起来，妙不可言。一滴水声缭绕，余音尚未散尽，主垂手题旋律行云流水般直铺下来。钢琴从高音区降至中音，流年一样平铺直叙。小提琴在这时加入，万缕千丝的委婉清洌在胸口轻微的纠结，蜻蜓点水般留不下痕迹。木落淮南，雨晴云梦，却依旧弃我去者不可留……
火宵的音乐满~不错的，喜欢和风的不妨找来听听看。
以下是转自网上的这张CD的评论：
我在想这文章须要个绝色的标题才好，否则怎配得上这绝色的CD。停笔，踌躇，却终于还是找不出比原标题更不动声色的妩媚。
火宵之月–那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。
遥远处有一些铃声草叶上宿夜的露水一样滑落，长笛悠冉吟唱出引奏，第一曲《火宵の月·テ-マ》宁思岩既裂怕时如夏萤流曳。
钢琴静静奏出主题，与长笛的旋律纠缠缱绻，隐约听出些萧瑟声音。仿佛寂夜中百竿淡竹掩映郁绿沉潭千尺，有风流畅的滑过，竹影幢幢，碧水微澜。
常因这一曲想深三到易经里的句子，“风行水上，涣。”便有些讶异这异国女子手中的旋律怎能如此切合千年前的清隽墨色。许多人对我说过火宵之月是和风乐的代表之作，在我听来，这却分明是自在飞花无边丝价进雨的中国沉韵。钢琴如青瓦屋檐下雨珠洄滴，被笛声承接住了，便微妙的潋滟起来，妙不可言。
一滴水声缭绕，余音尚未散尽，主题旋律行云流袁格兰好程革治断写水般直铺下来。钢琴从高音区降至中音，流年一样平铺直叙。小提琴在这时加入，万缕千丝的委婉清洌在胸口轻微的纠结，蜻蜓点水般留不下痕迹。陆木落淮南，雨晴云梦，却依旧弃我去者不可留。
遮不住挽不回的层完菜山宜流年偷换，无限感伤，只不过眉心一瞥淡雪轻漫再融化不得。涟漪半声，月明风袅。
音乐长卷般展开，色彩如水墨晕染渐渐鲜明，一路有铃声从远古传来。回眸，一盏纸灯笼青青白白的飘近，于是一睁眼看见百鬼夜行，落花昏黄，月色殷红。
第二曲《百鬼夜行》甫揭幕便有浓雾弥漫，苍茫的电子乐悠杳缥缈，渐行起杆义报硫财挥渐近有琉璃灯光洒落，乐声如艳丽的百鬼车驾静静驶来。
这一曲的编曲如隐在雾气后的华奢绮罗，带着浓艳异域风情，曼妙而迷离。竹帘半掩着苍白侧面，诡媚鬼眼一瞬，便有流丽的高音笛掠过。主题反复出现，带着缓缓的行进感，百鬼夜行，缤纷的衣袂在夜色中缓慢经过，毛略刻回眸，悠然远去。
第三曲《い月》与第四曲内既达特简的让给《月下香》都使用了钢琴与二胡兼用电子乐器的编曲，二胡的千回百转与清脆琴声缠绕，背景远远有鲜艳孤寂的电子乐传来，鲜丽无以言喻。
喜欢的是第五曲，素白宣纸上墨笔端端正正写一个“五”字，纤细手腕一晃，便是墨色斜泼。
秋狂言
眼见这三个字便欢喜起来，修寂古雅的狂言上冠一个“秋”字，越发清癯了眉眼。
笛声一响，鼓两声，男声庄重的唱出台腔，清狂而肃穆。和笛吹奏出高音的曲调，狂放中隐隐有些孤傲。笛声与鼓点之间留着疏朗空拍，带着浓重和风，空旷而优雅。
第一曲《火宵の月·テ-マ》使用了中国五声调式，便相对不免给人留下偏重中国乐风格的印象。而《秋狂言》中运用了能乐传统的乐器、曲调和唱腔，主音的和笛大量使用了清艳的半音，教人想起庄严华丽的和服。平领七重袖，青朽叶的上袭瑶白束脚裤，修长手指执着三十九骨唐绘桧扇，转身，屈膝。舞者带着古拙面具和假发，举手投足缓慢郑重，低头，就只看见颈项纤细白皙。
如果说第一曲是蜀锦般的绮丽，这一曲就是西阵织般的端方优美。鼓声清孤，和笛纤丽，淡漫不经。
霁月难逢，彩云易散，《婆裟罗》狂嚣，《东と西の都》悠扬，电吉他曼妙的拨弦，铃鼓轻响，有一些色彩流过。值得一提的是第八曲《红牙族》结尾钢琴的一声，只一声，在万籁俱寂处远远响起，绝妙不可言说。
终曲《火宵の月·テ-マ～ピアノソロ～》从沉寂中响起，钢琴安静的独奏出火宵之月的主题旋律。珠落玉盘一样萦回于水面之上，便有些水的声音触着胸口。水面有小小白莲绽放，疏疏落落，连风也没有一些，夜深花睡去，曲终人散。
对中村由利子音乐风格的喜欢到了无法表达的地步。她的作品有浓重的色彩感，一曲一曲十阕终结，我打开CD机的盖子，感觉象是缚住了一折久远的卷轴。
传统乐器与电子乐完美的结合在一起，营造出安稳优柔的音乐元素。精致，剔透，光怪陆离，带着华丽的东方风情。如黑泽明的《梦》系列一般，有些鲜明色彩浮光掠影般掠过。岁月于是忽然兔起鹘落，一桢一桢，浸透着深植在日本传统文化骨血中的沉香气味，清浅弥散。
我想了又想，终于还是找不出比原标题更不动声色的妩媚，我索性睡去。
我做了一个梦，一个又一个的梦。梦里绿竹摇曳青灯缥缈，古都中舞姬绰约着红衣，沙漠里商旅跋涉着驼铃。我一抬头，不防备繁华顺势苍老，天边一弧月冷得寂寞，我于是哭泣。泪水刚落地，眨眼发芽抽叶开出朱砂踯躅，垂眸，身后红莲灼灼，似已开了千生万世。
梦境里冷月流华，花火苍茫。
火宵之月–那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。
扩展阅读：中村由利子
火宵之月
梁祝音乐鉴赏
《梁祝》乐曲赏析自从上咱这门音乐欣赏课，我学到很多，知道了很多许多关于音乐方面的知识，欣赏到不少的音乐作品，其中给我印象最深的还是咱们最熟悉的中国的爱情故事——梁山伯与祝英台的爱情传说。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。猛芹
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽袭知唤幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
曲式分析
（一）、呈示部
1 、 引子：
欣赏前设问：请注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出拍凯富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。