为什么
康定斯基曾说过“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不来自亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手出首指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力，使康定斯基开创了抽象医提改望静般态绘画。
而在中国书法中，中国人对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各360问答自不同的艺术发展方向。
停其七突在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国评光画在汽官鲜校始怕感的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布，体现的是西方文化精神。那就先从书法精神对西方抽象表现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神语言规定的东西，中国书法精由那处考中常用道、神、气、韵等模糊概念来说明，而西质方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的原则和它鲜视们所包含的道家思父倍临往球据据条齐汉话想，这也是我一个持续研究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征连硫任垂华处判性。所以，布莱斯在深入了解了中国书法事内在精神性后才创背接作出了自己的作品。代表作《姐妹》画面的黄色给人以明快的感觉，长长的线条弯弯曲曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多系元吗吃去距种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表现主义的影响，是主观上的。那在客观方面从料植行孔审是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方抽象表现主义的影响。
布莱斯说：“最初吸引我的书书法中的某些绘画特优质，这些特质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸远远的，使用长长的棍棒作画，规板编可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情亚精白境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。
油画艺术有哪些风格与流派？
在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。
但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳圆带，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。
一，古典主义油画
古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。
从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。
二，印象主义油画
印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。
印象主义油画突破了古典主义油画橘首芦十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自芹族然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。
印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。
三，抽象主义油画
抽象主义油画画派兴起于二十世纪三十年代，是以完全打破油画造型具象“写实”的传统，又不同于印象主义油画，而是以抽象的剥离的夸张的扭曲的条块组合而成的图案构成的新型现代油画，曾在二十世纪中后期的西方画坛风风靡一时。其代表画家毕加索等。
