对巴洛克时期 古典主义时期还有浪漫主义时期的音乐的总结
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音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部蔽知区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏强烈、活跃，短促而律动；旋律宏誉消精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小虚谨调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
最后谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
帮我总结归纳一下17、18世纪欧洲美术的主要
巴洛克是17世纪艺术主流。
意大利卡拉齐，西绍互立节个两班呀委拉斯凯恣为主要代表任人物，巴洛克塑造人物讲究威严雄浑。是一大艺术特色。
法国，由于路易十四统治者，倡导古典主义绘画的拉责括非尔学院派，艺术特色为古典主义。代表为普桑。
荷兰最先走上资本主义道路，新兴的资产阶级思潮的影响，反映在市民艺术上。多风俗画，肖像来自画。代表伦拨朗等。
“巴洛克”一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一360问答开始主要针对17世纪意大利势细模三写否备持的建筑风格而言。
从18世纪中叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的诗华白两宣艺术批评中被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪陆离的风格，
对于追求古代艺术的质朴、冷们仍季见原棉抗静穆、严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。“巴松育谈是轻假对杂爱千洛克”这个词在音乐史上则用
来代表16世纪至18世纪中叶这段时期的音乐。
直到19世纪末，德国艺术史学家／／．韦尔夫林才对这一历史时期的所谓巴洛克音乐，作为一种艺术潮流给予肯定
和评价。他将这个时期的造型艺术职即致她属单药给和音乐艺术在风格上进行了比较研究，并用巴洛克这个概念来概括这个时期的音乐风
格特征。这个提法得到许多音乐史学家的承认。巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期重达几跑期妒律被确定了下来。
这一时期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰，英国外善频许再要得解的亨德尔(德国人)；德国的巴赫。
巴洛克时期的音乐风格星植特征，由于欧洲各主要国家经济发展上的不平衡，和各民族的不同的文化传统，呈现出复杂、
纷繁的西决下见状况，各有自己的特点。但在这loo多年间，作为一个特定的音乐历史发展阶段，在音乐技法上、风格上也存在
着许多共同点：
1．大、小调体系取代了游效北室高去又曲各川中世纪的教会调式体系，小设转调极为普遍，数字低音得到了广泛的使用，不协和音的处理
极为自由；
2．二部纪阻挥迅弱站根让义结构的音乐原则具有一定的普遍性，两部分相似的音乐材料使两个部功分之间在运动、织体上浑然一体，
以体现比较单一的情感色彩；
3。富于流动的旋律性，以对位的手法不断加以发展。持续不停的节奏运动，虽缺乏起伏性变化，但在各段落之间
确已形成酒神察使二强弱、刚柔的对比关系；
4．清唱剧、康塔塔已具备经典乐呼班哪形式，歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等初步成型
另外推荐你一个名为Landmarks Of Western Art的超织容损单片子中文名叫西方艺术史,在纪录片之家应该就能下载到,里面讲的比较全面从后中古时期到后印象派几乎囊括了各主要时期的代表人物和作品.
