当代中国美术和西方美术的联系与区别
答：
中西美术比较
由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表来自现为以下几个方面：
①从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格；西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。
②从哲学基础上看停继营曲杨经革抗北作为，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等；西方美360问答术理论，偏重从科学的角已义冷并属给度寻究造型艺术形式美的依据，从而，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。
③从社会学意义上尔又务众所身林致看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能第括欢围坚；西方美术理论更多毛航茶流里亮活之波扬军地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。当然，远既考照所乱装这种比较只是从整体上相对而言，随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而，与此同时，在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。
[编辑本段调协批确钟升类]评价展望
由于美术理论是美术实践（创作和欣赏）的万改证础花科学总结，所以，不管创作者是否承认和意识到，它对美术实践都会产生一定的影响，甚至具有指导的意义。美术理论对美术实践作用的积极与否、或大或小，取决于本身的客观性和科学性。因此，美术理论的研究必须采用当代科学的研究方法。自从把马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义引入到美术研究中以来，中国美术理论出现了突破性的进展，它的客观性和科学皮星歌意渐性都得到了极大的加强。由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是乐加盾老面青握在不断地发展，所以，美术理坐处先雨玉论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。美术理论和美术实践的关系在发展中不断得到调整，以改变不适应的关系，但每当旧的矛盾解决了，同时又产生新的矛盾，二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。
在传统美术发生变革、传统美术观念不断更新的历史时期，传统的美术理论也面临挑战，行将开始重大的变革，诸如研究领域的拓展、研究方法的变更、美术价值观念的转化场当急本回等。只有这样，才先织告举述能与美术实践以及社会的发出晚地高多仅握地校便展相适应。美术理论也可以是美学、文艺学的分支学科，它的发展同美学、文艺学的发展是相互促进和相互制约的。20世纪以来，美学和文艺学在思辨性的道路上进展甚微，正在鱼走皮频切木身到广引从对一些具体艺术门类的探索中取得新的进展。美术理论的深入研究为美学、文艺学提供了有益的内容。与此同时，美术理论也获益于美学、文艺学的发展，而别开生面，如从审美的角度进行研究，使美术与其他艺术门类作比较技划补迫红微音司围等。在今后的发展中，随着美术理论自身的觉醒和自身价值的加强，中国美术理论将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。
新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？
在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。 了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？
安迪·沃霍尔，让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗西斯科·克莱门特，“棉花的起源”，1984年
新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“旅橘蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。 有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。 奈威登
George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年
德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义–当时占主导地位的运动–接受了古老的艺术实践。 吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫
Francesco Clemente，“母亲，情人，女儿”，1982年
在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE
罗伯特·孔巴斯，“马丁·盖尔”，2013年
视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义
Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年
参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览 1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。 随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。 38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗伍滑·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产
今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点–包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔拆橘团选择了两位女艺术家–玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)–的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。
然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。
