西方音乐大师有哪些
帕勒斯特里那和蒙特威尔第—-16世纪和17世纪的音乐
巴赫和亨德尔—-巴洛克时期的音乐
莫扎特和贝多芬—-古典时期的音乐
韦伯和舒伯特-来自—浪漫乐派的奠基者
柏辽兹和李斯特—-巴黎乐坛上的激进派
门德尔松和肖邦—-浪漫时家搞晶该杂当低派中两个柔弱的极至
舒曼和勃拉姆斯—-一条河的上游和下游
罗西尼和比才—-19世纪两位不对称的天才
瓦格纳和威尔第—-19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰
布鲁克纳和马勒—-后浪漫主义音乐
德彪西和拉威尔—-浪漫派音乐的异军突起
柴可无斯基和强力360问答集团—-关于俄罗斯民族音乐
斯美塔那和德沃夏克承皇让变侵会坚巴—-捷克民族音乐的兴起
格里格和西贝柳斯—-斯堪地那维亚的双子星座
理查.施特劳斯和勋伯格—-世纪之交的新音乐
估计楼七践村随攻叶件首核也主能看明白。
巴洛克时期主要有哪些音乐体裁？
歌剧、清唱剧、大合唱、奏鸣曲、协奏曲和前奏曲。
在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。
因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
扩展资料
巴洛克时期特有的作曲手段。在键宽烂塌盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐慎圆曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
主要的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、历乎歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。
情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。
力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
代表作曲家：有乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel，1685~1759）等。
参考资料来源：百度百科-巴洛克时期
