色彩强烈用笔狂放的野兽派
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
风格特点：
有人把野兽主义看作是广义的表誉旦销现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
艺术原则：
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，
就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、物件和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：”你必须使绘画单纯化。“所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派过去一百多年后的今天，维也纳的阿尔贝提纳博物馆，举行盛大的《马提斯和野兽派绘画》，展览共有一百六十件作品，包括油画、素描和雕塑，洋洋大观，规模空前，而且不少是艺术家们的代表作品，囊括野兽派所有的画家，马提斯，德兰，弗拉闵克，杜非，玛律克，彤艮，卢奥特，弗里茨，芒根等，确如一场野兽派绘画的盛宴。
”野兽派“是上个世纪初诞生于法国巴黎、给欧洲传统绘画以致命打击的一个画派，风起云涌短短三年的风头结束后，西方传统绘画已经分崩离析，立体、未来、抽象等等现代画派画风接踵而至，
仿佛着意对古典学院派绘画落井下石，转瞬间，五百年欧洲绘画，一段英姿伟岸的绘画古典历史，就这样落花流水而去。
野兽派，无异于西方绘画历史上的又一次革命——十九世纪的欧洲绘画界，革命何其频繁！大多来势迅猛，不论从视觉习惯还是从认识角度抑或思维方式，
让最开化、启蒙最早的巴黎观众也根本来不及招架，何况立刻认识，何况马上认可并接受，说他们完全领会和消化这些新艺术，也是今天的信心和把握之后。
想当年，当这批”天不怕地不怕的年轻人“，这些绘画中的狂人，声言”拒绝透视，抵制明暗，放弃幻觉景深，而仅仅靠平面，轮廓线和色彩说话。让色彩成为枪弹。“（德兰），如此嚣张狂妄，竟也找到一席之地容纳他们的艺术。可贵的是，他们坚持自己的原则，短时间内很快成为不可小觑的艺术流派，让批评家、画廊、观众社会刮目相看。绘画中的一次充满语言暴力的革命就算是成功了。
印象派大师莫内曾经说自己如何观察，”我看不见物体，
只看见物件，由色彩堆积起来的物件。“德兰无疑受其影响，说：“色彩是绘画的保护神，我们必须直接诉诸色彩，自然物体必须退居第二位元，但为了构图，有时候必须将它们变形，但绝不放弃造型。”
代表人物：
亨利·马蒂斯：
亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869－1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
莫利斯·德·弗拉芒克：
莫利斯·德·弗拉芒克（MauricedeVlaminck，1876－1958年），法国画家。他是野兽派领袖之一。野兽派是二十世纪早期的艺术运动，强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。其早期作品色彩鲜艳。在《夏都的住宅》和《红树》等作品中，他直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。后来形成表现主义风格，创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。
德兰：
德兰（AndreDERAIN，1880－1954）是野兽派画家中重要的一员。早年在卡里埃画室学画结识了马蒂斯，其后又与费拉芒克共用一间画室，他们相互探讨艺术问题庆游，为野兽派的创立提供了理论基础。
劳尔·杜飞：
劳尔·杜飞（RaoulDufy，1877－1953）是一位受马蒂斯影响而转人野兽派行列的画家。他的画风格清新，色调鲜明，惯以一种速写式的笔法，以细粹的线条和笔触，以及明亮、淡薄的迟模颜色，来表现活泼、欢快的图像。
莫利斯·德·弗拉芒克：
莫利斯·德·弗拉芒克（MauricedeVlaminck，1876－1958年），法国画家。他是野兽派领袖之一。野兽派是二十世纪早期的艺术运动，强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。其早期作品色彩鲜艳。在《夏都的住宅》和《红树》等作品中，他直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。后来形成表现主义风格，创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。
德兰：
德兰（AndreDERAIN，1880－1954）是野兽派画家中重要的一员。早年在卡里埃画室学画结识了马蒂斯，其后又与费拉芒克共用一间画室，他们相互探讨艺术问题，为野兽派的创立提供了理论基础。
劳尔·杜飞：
劳尔·杜飞（RaoulDufy，1877－1953）是一位受马蒂斯影响而转人野兽派行列的画家。他的画风格清新，色调鲜明，惯以一种速写式的笔法，以细粹的线条和笔触，以及明亮、淡薄的颜色，来表现活泼、欢快的图像。
名词解释：野兽
野兽派 ：
野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时360问答的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运易用鲜艳、浓重的色彩，往往混天哪感吗与牛关叶距联用直接从颜料管中挤出的核丝信商较假苗曾只颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表名达的表现主义倾向。
表现派：
表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派
一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上报短只我操难分干发掉但。他反对演员只凭天赋和敏演块迅广酒晚洲报导关感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员试搞溶常某南尼过胜移行始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“导轴在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主觉用布作父笑张演员要把工具锻炼得量话们曲每文小载日训像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员逐生脱显话讲影钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。
立体派：
立体派是西方现代艺术史上的一个超副固业价的路断围运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风宁乙振夫波丰第则旧短因此得名。
未来派：
未来派(Futu效调答资样汉卫rism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺山导庆量满向既告改术（未来派）的诞生。未来派的通有侵理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。类但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
达达派：
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一等福质缺势握河叫件市富种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
超现实主义派：
超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。
抽象派美术：
抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
波普艺术：
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
新达达派：
新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。
具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。
