巴洛克美术的艺术特征是什么，代表画家以及作品有哪些呢？
欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
词源与含义
巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。19世纪后期以来，巴洛克美术帆改亏才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴歼备洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
建 筑
巴洛克态神建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在1568～1584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式。17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂（1597～1603），虽大体仿效耶稣教堂，比例却更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱)。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计。这座著名建筑曾按米开朗琪罗和波尔塔的设计，建成了中央圆顶，但教会出于宗教仪式需要，决定修改原来的中心型的设计，由马代尔诺加长了主厅前半部，使它成为符合教会传统的长方形十字教堂。马代尔诺扩建的内部和门面仍充分吸取了米开朗琪罗巨形柱式的基本图案，保持了整体的雄伟感，门面的安排还采取了类似圣苏珊娜教堂的手法，使这种教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主厅加长，圆顶被置于后部，从门面上已看不到圆顶的雄姿，实为美中不足。
古典音乐如何入门
注：这篇文章是介绍了古典音乐入门的一些看法，很具有指导性，新手不妨看看再给自己定制一条入门路线。 一独九与卫老来马钟皇些对古典音乐的看法推荐360问答两个教程，一个是robert greenburg的how to listen to and understand great music；另一个是耶鲁大学的公开课，聆听音乐；都很容易搜到。古典音乐的称谓并不严禁，greenburg用了另外一个词，concert music，包括各种音乐形式蒸倒移出红令，只要今天还能在音乐厅演奏的，都包进来了。对古典音乐的欣赏还看自己希望到什么程度；不想花大量的时间，找来各路名曲听听也就挺好的；如果很有兴趣，那就得学习不少关于音乐的知识、结构、技法和欧洲的宗教、哲学、和科学历史。因为这些东西都是鸡创作者的信仰，也是在音乐里的。欧洲的音乐和宗教与文化发展特别紧密，也大量借鉴其他艺术形式的技术，譬如戏剧，甚至干维走查娘脆就是融为一体的歌剧；到19世纪之后，又和各种波预权应实演现代艺术流派结合案妈敌妒觉接谓丰艺手斯。但老实说，这些东西里面有文算给项充翻常觉担化的隔层，如果你不喜欢后现互席挥越除等代的小说，那也很难去听20世纪的交响乐——这有些象一些人很难去喜欢欧美的龙与地下城题材的游戏交。In short，古典乐是个很大的坑，系统学习很累，浅尝则止就窥不到全貌。但就我个人的喜好而言，我是建议系统学习一些东西的，它开拓人的思维和视界——而且在艺术里的思维，是不同于科学的逻辑的。 从具体剧目上给缺跟五啊镇王逐厂织些建议可以先从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基听起。这个名单之所以列的这样短，因为已经囊括了许多迥异的风格。
可以看一些古典音乐入门书籍，了解作曲家生平。我推荐《西方音乐一千年》，三联出品赶素植段战远。如果是自行购买CD，达合封按希望物美价廉、低成本中找到自己所爱，又不至于入门后CD废弃，我不推荐撕裂了曲目的合集，推荐有价值确处身封争伟海破但价格合适的CD。可亚兴以在当当、亚马逊、京东等电商平台搜索进口CD。
可以先收入这两个EMI套装：贝多芬交响曲全集，EMI，Cluytens版本。容易买到，只需几十元。5cd囊括了贝多芬9部交响曲。
莫扎特钢琴奏鸣曲，EMI铁宪范号话反雨班后城千，Zacharias版本。价廉。5CD。性价比高。另外柴可夫斯基和德沃夏克的我觉得也很棒，旋律优美。推荐版本：A.柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲，好版本多。第五、六交响曲。个人最喜欢切利比达克版本，EMI录音。但不适合入门。推荐一个比较现代的版本：态跟掌唱还那杰基耶夫。有多款录音表。
柴可夫斯基小提琴协奏曲，好版本多，个人推崇奥依斯特拉赫的。B.德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”，可以尝试收入DG录制的Fricsay版本，同CD收入李斯特前奏曲，斯梅塔那的沃尔塔瓦河。我个人心目中的最佳版本。亦可收入被公认比较好的库贝利克和卡拉扬版本。一些建议： 如果你是一个真心希望接触并了解古典音乐的初学者，建议你还是按照欣赏音乐的自然过程，找到一个切入点，用心聆听和认真探索，遵循自己心灵的指引，不要为别人的意见所左右。毕竟你要做的是欣赏音乐，而不是学习音乐，这两个过程是有很大不同的。当然，关于古典音乐的一些必备的基础知识你还是要了解的，上面推荐的几个个课程都不错，可以了解到一些古典音乐的基础知识，而且也可以从这些”入门曲目“中找到适合你的切入点进一步深入。这里再一次说明，请切记，一定听从你自己心灵的指引，音乐是你自己觉得好听才好听，而不是别人告诉你好听就好听！这里举个例子，你觉得”四季“（不知是维瓦尔第的四季还是柴可夫斯基的钢琴曲，这里我默认是前者）这个音乐不错，在你已经有一些基础的情况下，你可以了解维瓦尔第是巴洛克时期的作曲家、小提琴家，然后你可以顺势了解一下巴洛克风格其他的作曲家，于是你可以找到巴赫，发现巴赫你就发现了一片汪洋。去找一些关于巴赫的入门曲目来听，进一步探索，你会发现巴赫的作品除了你很好接受的一些钢琴、室内乐作品外，还有大量的声乐作品。然后你发现大家都说b小调弥撒是巴赫声乐的代表作，找来一听，发现很难接受，这时你可以先放下，别人说这个作品伟大，你却无法接受，可能只是因为你现在还不能理解她。于是在声乐这方面入手，你找到了亨德尔的弥赛亚（哈利路亚）、舒伯特的艺术歌曲、莫扎特的歌剧（魔笛）……然后再去了解这些作曲家的生平，于是你进入了古典和浪漫主义……在这个过程中，你可以完全无视版本的因素（只要不是改编曲），因为基本上能拿出来录音的就不会有太不靠谱的，总之，捡你喜欢的听，形成你自己对音乐的感悟和理解力才是最重要的。再次声明，不要被别人的意见左右，否则听音乐就成了高考的阅读理解！以上，在这个过程中，你对古典音乐的知识会渐渐累积，这时你也有了自己死忠的作曲家和曲目，于是你就可以开始版本的研究了。比如说哥德堡变奏曲，如果你很喜欢这个曲目，那你就去找你能找到的所有钢琴家的演奏（别去管别人说的这个好那个不好，听你自己的！），甚至一个钢琴家不同时期的演奏，比如说 Glenn Gould，你会发现他80年代的录音和55年现场音乐会的录音差别如此之大，然后你就又找到一个理由去了解 Glenn Gould的一生……补充一下，音乐是一种艺术形式，所以必然有它的外延，如果你要对音乐有更加深刻的理解，那免不了要去钻研与其有关的历史文化，甚至需要学习相关的语言（声乐作品的欣赏）。
