美国电影留学有哪些好的学校
No延一势氢势边尼.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所每灯飞率耐守冷唱频专业的电影学术机构来自，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、规守降调务市革剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 360问答MFA研究生教育，并沙且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校仅宣前加他站衣坏演侵单汉有220余名学生，但拥有了1医的真席所元蒸团00余名的教师(设置好像中国电影资料馆固什威英)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽司线京未不负责为毕业生联系工作，但制片孩践顺目洋做助盟阿感善厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。
No.2 紧团字阿部组团评年纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，溶调义增决来较青济简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影培波战支总少倒机钟挥学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3 南加州大学 电影艺兵晚法重协但械元历察术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府—挥头武虽校船—南加州大学可以当之无愧的位印呀直德食构致列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加段何缺入成大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加括错坚在左边础烈误大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
No.4 加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5 哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。
No.6 耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
No.7 查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
No.8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称CalArts)
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
No.9 芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC)
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
No.10 艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
人生而寂寥——爱德华·霍普（Edward Hopper）《夜鹰》
一个好的艺术品，要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受，要么它能让你产生共鸣，要么让你进行思考。满足其一或以上，就是一个不错的艺术品了。
爱德华·霍普作品的好，就在于很容易让人产生共鸣。
别人观察不到的哀伤和孤独，他可以观察到。
他的作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术。是都市人们迷茫，焦虑、麻木，按部就班生活的真实写照。
《夜鹰》里的那种孤独感，就很明显。画面在夜晚被大量的黑暗包围，四个人在小酒馆里喝酒，但是都心事重重。
《夜鹰》的问世，霍普的绘画开始顷裂引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。
从乡村题材转入城市，让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙情绪。
无论是哪种场合，总有一个人，他融入不了那些氛围，就像有时疲惫的我们。
他小的时候因为受到同学的欺辱，使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧嚣之外能够注意生活中难以察觉的细节。
他的很多作品，都以旁观者或偷窥者的视角，描绘一系列的加油站、汽车旅馆、街道、电影院、剧院等都市场景。
画面上往往孤身一人，空旷的场景，看不清表情的面庞，似乎内心有着难以排解的忧愁。即使两人或者多人出现画面，每个人彼此间雀做闭都隔着距离，不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。
我想刚刚来到陌生的一线城市工作的朋友也是这样吧，那种在这个大城市里面无能又渺小，这里到处都是人，却没有人惦记的孤独。
这种感觉让我想起，小时候午觉醒来发现已经是傍晚了那种寂寥，家里只剩我一个，我很寂寞感觉被世界抛弃了一样，像一直舒服的在海里漂着却突然发现自己原来孤身一人，想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥、后知后觉的无力感。
他说：“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣，我不能完全描述那种感觉，但它们是完全关于人的，或许与美学没有任何关系，当一个人进入大城市时，他会感到恐惧和焦虑，你能在这里面找到一种伟大的视觉效果。”
虽然时空不同，但是我总觉得，应该就是我上面说的感觉吧。
他为自己撰写的悼词是“人走室空，但阳光依然洒下，我的离开并没有改变世界的什么”。他并不知道，他在美学的贡献有多深。在色调上，他喜欢有冷灰色系，然后用光进行颜色对比。光影的对比形成了影子，他喜欢有影子的画面。
我觉得这些影子是他整个创作的灵魂所在。
这些影子出彩的地方甚至高过他对于颜色的运用，影子营造出暗暗的孤寂感，比表情和颜色来得更高级。
他还有一个自己的特点，就是构图。
除了我下面这几张画，他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构，使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。
成名以后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。
最出名的应该是《la la land》的这一段，导演就说过这些画面就是运用了他的风格。
还有希区柯克，及美国的公路电影。
相比电影，霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、罗伯·弗兰克（Robert Frank）、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。
时尚界胡游的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。
可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人，我不这么认为。因为他的妻子，是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里，不一定是抑郁的，他是向往美好的，只是他受到童年时期的影响，性格内敛而害羞，不善于也不敢表达自己，他喜欢阴郁的自己，是想保持自己的低温度的稳定，从而不被外界伤害。
